不得不说，我从来没有对歌词下过定义，虽然大多数时候我很清楚自己在做什么，但我不认为我在歌词创作中创造了任何新的语言。写歌词的方式或新风格更多是在测试情感的边界，寻找更多反映在人们情感动机中的行为现象，寻找越来越合适的词逻辑来表达旋律中的情感。
所以试图定义歌词，我还没有做到，因为我们无法打通歌词的过去和未来，我们也无法预测下一个音乐家是谁将创建一个新派系和一种新的歌词写作方式。什么时候出现，我们看到的只是现在的华语流行音乐板块，我们喜欢的作词人只是这个板块上的岛屿，他们也激励着我们出发去探索更多的岛屿，甚至是新大陆。今天，就让我们一起去这些岛屿，看看这些创造了华语流行音乐的作词人是怎样的辉煌，他们的灵感和动力是怎么来的？
读过最后一栏，认真做作业的同学，大概应该知道这些作词人叫什么，写过什么作品，创作了哪些与众不同的风格，但还是没办法深入理解这些根深蒂固的句子。如何生产。很多时候我们只看到了他们的“片面之词”，却已经来不及偷偷跟在他们身后，用他们的眼睛和视角去感同身受地去创造。就像一个演疯子的好演员，除了观察疯子的外表和行为，还要穿他们的衣服，住在他们的空间里，和他们一样与世界相处。因此，如果你想学习一种思维方式，你必须让自己适应他们的位置，甚至像他们一样生活。
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01
林秋丽，
偷走你的心情写情歌
我提到的第一个作词人是林秋丽。熟悉这个名字的人，大多都是从林俊杰开始的。甚至有人说，林秋丽是林俊杰的音乐能被理解的原因。早期创作了刘德华、张国荣、张惠妹等多部知名作品。他在海蝶做董事的时候，甚至还管理过阿杜和林俊杰。林秋丽老师曾经做过一个比喻。他说，一首歌的曲调相当于一个人客观健康的身体，而歌词则是在身体的外表上做一些看得见的装饰，比如撩头发、描眉等。他开始写歌词的初衷是觉得自己小时候听的很多流行歌曲的歌词太普通，缺乏气质，
我觉得很早就能够把歌词理解为流行音乐的气质，真的很了不起。被一首歌喜欢和喜欢，其实和一个人的气质是一模一样的。1960年出生现在披着银发披肩的林秋莉，是一位多面的作词人，喜欢《听海》、《黑暗》、《害怕》、喜欢《江南》、喜欢《木乃伊》、《杀手”，如“新”。《地球》，不仅跨越维度和流派，还创造了一些流行音乐界从未有过的流派尝试。
1997年，张惠妹发表《听海》。歌词的灵感来自林秋莉和四个女孩在海边的对话。林秋丽问他们：你男朋友跟你分手了，你想做什么？第一个说他割伤了他，第二个说他把衣服烧了，第三个说哭着求他不要走，第四个说我想问他离开我时他的感受，最后一个一个回答他写了一首《听海》里唱过的歌词，但仍然不俗。这是最常见和最好的写作例子，因为很多人在前三类中写歌词。他们只是发泄他们最原始的动机，而不考虑歌词在运行时创造旋律的必要性。美丽。动人的歌词不是为了表达直接的情感，而是找一个合适的角度、合适的场景、合适的动作，让情感挣脱出来，主动冲击观众，强加给观众，只为营造一种表达。障碍。聆听不同情绪不同人的对话，观察不同人在不同情绪下的行为和反应，你会发现每一种情绪是多么真实和真实，比如悲伤、悲伤、快乐和幸福。它在生活中发生的淋漓尽致，然后你会发现你凭空凹出来的句子是多么的虚假和无情。并强迫他们只是为了创造一个表达。障碍。聆听不同情绪不同人的对话，观察不同人在不同情绪下的行为和反应，你会发现每一种情绪是多么真实和真实，比如悲伤、悲伤、快乐和幸福。它在生活中发生的淋漓尽致，然后你会发现你凭空凹出来的句子是多么的虚假和无情。并强迫他们只是为了创造一个表达。障碍。聆听不同情绪不同人的对话，观察不同人在不同情绪下的行为和反应，你会发现每一种情绪是多么真实和真实，比如悲伤、悲伤、快乐和幸福。它在生活中发生的淋漓尽致，然后你会发现你凭空凹出来的句子是多么的虚假和无情。
林俊杰2004年发行的《江南》原本是一首不被看好的歌曲。林俊杰创作的初衷是武侠风格，取名为《天下》。后来经过林秋丽的几笔草稿，我们现在听到的就实现了。《江南》。我个人认为它实际上不是中国风格的作品，因为它没有涉及明显的古典意象，甚至文字都非常白话。它更像是一部介于流行情歌和中国风之间的作品。，但是这句歌词创造了一些新的写作方式。林秋莉从来没有去过江南。他对江南的印象是，江南女子温婉娇柔，这点我们从诗书、书本上都知道。江南的雨，没那么大，那么细，你就感受不到。” 动。得到。也就是说，在极端的柔情和静谧中，我们必须给予一定的动感和张力，才能写出我们想要的柔情和静谧，而试图朝着积极的方向去渲染、对比和描绘，根本就不可能写出我们。想要的效果，让你可以看到“circle circle circle circle / every day every year”这句话如此生动，让人感慨万千。这个理论的简单翻译是，只有慢才能定义快，只有运动才能定义静止。很多时候我们一路写了一些东西，但我们不会得到预期的效果。当然，林秋里也有他经常给学生们举的例子，就是在平原上放一块石头，再大的石头你也感受不到它的威力，但如果你把它放在上面悬崖的边缘，你不会感受到它的力量。会有很多可能，因为当它滚下悬崖时，可以产生很大的破坏力，甚至可以决定一场战争的胜负。所以，为了让你的情绪建立起来，充满张力，你必须想办法在歌词中创造对比和对比。
林秋丽老师讲了一个很有意思的现象。我们一生气，就骂别人半个小时。相反，我们得到了各种愤怒和不服从，但几分钟的歌曲让他信服。或许这就是歌词的魅力吧。，也是鼓励我们创作好歌词并继续前进的动力。
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02
姚若龙，
用10000种热提取最动人的情绪之一
第二个作词人是姚若龙，也是我最喜欢的作词人，没有之一。姚若龙老师是一位极其低调的作词家。他从不接受媒体采访或出席任何颁奖典礼。他也是一位歌词输出高的作词人，不亚于林夕。头衔绝不是一个可以积累的数量。姚若龙老师最擅长写温柔细腻的情歌，作品风格比较统一，所以我觉得他更了不起。在情歌领域30多年，能做到不重复、永恒、伤人，简直是魔鬼。正如我一开始所说，其实我不认为我创造了任何不同的风格，我只是在发现和使用不同的生活视角来构建文字的力量来表达共同的情感。就像一万人写悲伤一样，应该有一万种方式，但现在每个人都用几乎相同的方式来写。如果你想找到最犀利、最动人、最令人心碎的情歌写作，你必须看看姚若龙。
姚若龙先生的经典代表作太多了。毫不夸张地说，华语流行音乐的歌词大部分都是他写的，每个人都听过至少10首他写的作品。早在1995年就凭借《最浪漫的事》获得第六届台湾金曲奖最佳作词，没错，就是你听过的《我能想到的最浪漫的事就是和你在一起》一起白头偕老……”看着姚若龙的话，你会发现，这个人的心思极其细腻温柔，就像一台天天爱着又要分手的情感机器。他经历过一万次痛苦的分手，但每次都能写。咀嚼的味道，在写一段关系时，它会像初恋一样重新开始。纵观整个华语流行乐坛，情歌无疑占据了主流。你可能会觉得，感情中的爱恨情仇，酸甜苦辣，好像每个人都写过，不可能再有任何意图，但姚若龙一直到现在，他们都交出了不同的答案几乎满分。更可怕的是，姚若龙是最能读懂旋律的人。他每次都能将旋律配上最完美最合适的词句，分寸感极其精准。他们交出了几乎满分的不同答案。更可怕的是，姚若龙是最能读懂旋律的人。他每次都能将旋律配上最完美最合适的词句，分寸感极其精准。他们交出了几乎满分的不同答案。更可怕的是，姚若龙是最能读懂旋律的人。他每次都能将旋律配上最完美最合适的词句，分寸感极其精准。
很多时候我们在写歌词时遇到的最大困惑就是没有办法去写，没有办法为心中萌芽的情感种子找到一块土壤，让它落下，生根，生长，最后成长我想要的歌词。同一种情感用万种不同的方式表达，每一种表达都能让人信服，这是姚若龙老师能窥见的最大功力。善于站在不同的位置，找到不同的角度，观察不同的现象来说明不同的情绪，就会得到不同的效果。比如同样的分手，姚若龙会把分手分成不同的情况，有的是放出心中野兽的怪物——“虽然叫我疯子/别叫我傻子”，不可能将这种情绪概括为不快乐或悲伤来谈论，而是要找出主题是谁，在什么情况下，并使用它。情绪的方式是什么？是不是因为台词太烂，第一次表白被拒绝的初中生？还是办公室恋情被同事发现为下属的尴尬？还是那个约会迟到被女友骂的路边小伙？当我们心中有了具体的情感源泉时，我们才能准确地书写，也可以比较哪个源泉更能表达旋律想要传达的情感。每当听到姚若龙先生写的一首歌，我都会惊叹他对歌手特点的准确和旋律色彩的起伏，
姚若龙老师还有一个致命的优势，就是他的歌名也写的很好。乍听之下让人好奇，如《魔界天使》、《天上绝壁》、《我心中有波》、《又是满月》、《那痛苦》 Can Breathe》等。语文老师的作文课一直有“半个好题”的理论，同样适用于歌词的创作，并且屡试不爽。
在我的心中，还有一位与姚若龙先生齐名的作词人，名叫石仁成。与姚若龙先生相比，他的抒情风格略显犀利，更刺耳。早期最著名的作品是刘若英的《后来》。作为华严策划部主任，后期主要为自家艺人SHE、林友佳、Tank等作词。中文》、《不想长大》等多部成功作品。
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03
方文山，
定义新鲜的主题以创造无与伦比的孤儿
第三位我要提的，也是不得不说的作词人，是方文山。看来，这个幕后作词人这个职业被带到台上供观众讨论的机会，也是方文山创造的。但其实，我首先要告诉大家的是，方文山是模仿不来的。他所创造的音乐时代和抒情风格非常个人化，也与周杰伦有着紧密的联系。华而不实的花言巧语和吃剩饭的刻板印象，成了方文山，如今被大家诟病。但客观地说，任何人的名声都不是没有道理的。
首先，方文山用他华丽的话语，激发了广大普通听众对流行音乐的歌词产生了浓厚的兴趣，从消费层面唤醒和重新思考歌词的分量，这很，非常了不起。，我当然是其中之一。其次，方文山开创了一个鲜明的时代，他的伟大毋庸置疑。流行音乐最怕没有出路，没有新的形式。周杰伦和方文山在歌词和音乐创作上创造了具有划时代意义的独特风格。方文山不仅创造了中国风，更将武术、医学、吸血鬼、茶道、战争、棋牌、瓷器、京剧、篮球、魔术、历史等诸多元素从零开始融入流行音乐的歌词中，一下子扩大了整个世界。流行音乐行业的格局和视野，也踢出了流行音乐行业多年来的一些自满规则和沉寂，这也是一件非常非常了不起的事情。而且，他的抒情逻辑和技巧相当独特，奇特而精彩最佳听众的歌词，不可否认，他创作了许多优秀的作品。一个人和一首曲子能走多远，主要取决于个人的思想和实践，但一个人和一首曲子能影响多远，不得不承认自己创造了一些东西，即使他不能全部创造出来时间。他的抒情逻辑和技巧相当独特，奇特而精彩，不可否认，他创作了许多优秀的作品。一个人和一首曲子能走多远，主要取决于个人的思想和实践，但一个人和一首曲子能影响多远，不得不承认自己创造了一些东西，即使他不能全部创造出来时间。他的抒情逻辑和技巧相当独特，奇特而精彩，不可否认，他创作了许多优秀的作品。一个人和一首曲子能走多远，主要取决于个人的思想和实践，但一个人和一首曲子能影响多远，不得不承认自己创造了一些东西，即使他不能全部创造出来时间。
2001年，周杰伦首张专辑《The Lady》让方文山入围第12届金曲奖最佳词曲作者。2002年，《威廉城堡》获得第13届金曲奖最佳作词人。2008年，《青花瓷》获得第19届金曲奖最佳作词人。看得出来，周杰伦和方文山如龙卷风般席卷华语流行乐坛，让所有人目瞪口呆。方文山的歌词大致可以分为三类最佳听众的歌词，一类是中国风，如《青花瓷》、《将军》、《本草纲目》；”；一类是泛流行的，如《蒲公英的约定》、《七里香》，甚至还有《爱在BC》、《米兰的小铁匠》、《
为什么说方文山是不可模仿的，因为很多人模仿他的中国风只是模仿文字，不了解要建立的逻辑和制度。说到底，只是一堆文字。很多人模仿他的怪诞题材只是为了模仿怪诞的素材和八卦，没有把握好故事的完整主线和叙事的统一性。很多人模仿他的情歌只是为了模仿他的话的新鲜感，不考虑词的准确性，一味地夸大其词。所以，对于想学写字的人，我不建议他学方文山，因为容易出现花言巧语的虚伪和浮夸的空虚感。歌词的美不是文字渲染的结果，而是与词句组合所产生的意象、情感和力量产生共鸣的结果。这里我举个例子，就是“青花瓷”。方文山个人非常喜欢中国古典文化。他通常喜欢收集、研究和玩耍。在写青花瓷之前，他对瓷器的各种专业知识都做过。有什么样的瓷器，如何烧制，有哪些著名的瓷窑，瓷器中有哪些符号，有哪些历史典故等等，然后我选择了青花瓷来写一些。主歌的歌词铺垫得很清楚，就是画了一个瓶身，动感的线条也很流畅。副歌写出瓶身诠释的一个人和一份爱。穿插其中的意象和词汇，都是瓷器系统中的词，很完整的故事情节，还有一些很巧妙的动词，如“麻烦”、“目瞪口呆”、“走笔”等作句。句子。情感之间的关节生动地连接和勾结。
因此，想模仿方文山的人，不要拼词的积累，而是考虑词汇使用的逻辑性和准确性，这比泛化的词写作更难。中国风不同于古风。归根结底，中国式还是白话文的语法和逻辑。它只是讲述了一件古老的事情，并使用了一些经典的意象。所以说清楚是选词造句的第一步。
当然，除了上面提到的三位作词人，还有很多我没有提到的优秀作词人，比如香港的两位“外文”，肖涵、李卓雄、李宗盛、吴庆峰、葛大伟、姚钱、易佳扬、嘘、闫云农、陈振川、许家英等等等等，他们都有自己的王牌，值得细细琢磨。您可以私下继续探索这些作词人的写作世界。
希望今天乃至未来，每个人都能像三位作词人一样，在歌词创作中尽可能的去感受、提炼、挖掘。
- 结尾 -
