《尚棋》票房大爆发，但梁朝伟并没有挽回失去的名声。
虽然他在片中的表现被影评人认可为出众，但在整部电影中甚至可以说是MVP般的存在。
相比男主平淡无奇的表现，梁朝伟每次出场都气势十足。在爆米花动作片中，他依然能以内敛的演技展现强烈的情感，爆发出强烈的个人魅力，足以证明这位演员。香港电影演员的演技一点也不落伍。
这部电影的全球票房可以算得上是破财了。北美市场两周累计票房超45亿美元，有望成为北美yq期首部突破2亿的影片。在全球 42 个市场上映后，这部电影的全球票房已升至 2. 57 亿美元。在英国、法国、德国、澳大利亚、韩国等市场轻松卫冕，在中国香港市场的下周票房跌幅甚至低于20%，证明了观众的接受度片子不低。
不过，国内观众对梁朝伟最集中的评论依然是：戛纳演员为何会出演这部电影？
起初，我以为接手这部漫威大片，意味着梁朝伟在演艺事业上迈出了一大步，终于开始了这位港片男星的国际化征程。
殊不知，这一步成了他名誉的滑铁卢。
但一代影星为何会走到这样的境地，《尚棋》中是否有争议剧情在被众多观众见证后，还能翻身？
问题的关键在于回归电影。梁朝伟这次的困境，当然不仅仅是出现在《尚棋》中那么简单。
也就是说，只有把《尚棋》放到梁朝伟的主演电影名单中，才能真正看清，这次梁朝伟到底输在了哪里？
梁朝伟需要一部漫威大片
很多观众会说，梁朝伟拍电影只是为了钱。据说梁朝伟从漫威拿到了6000万的薪水，不低。但是，如果你认为梁朝伟出演这部电影只是为了片酬，那你就低估了梁朝伟。
除了钱，不可否认，梁朝伟一直是个白痴演员，而单纯看一下梁朝伟的演员履历，我们可以发现两点——
首先，梁朝伟的演技确实令人惊叹。他参演的华语电影类型丰富，演技五花八门，堪比非一般演员。
其次，梁朝伟作为演员的命运，一直与香港电影的发展息息相关。随着港片的没落，梁朝伟的星光这几年越来越暗淡，演技也越来越单一。在接手漫威电影之前，他已经有七年没有高调的电影了。
为什么会有这么大的差距？
要回答这个问题，我们必须把目光转向梁朝伟自己的香港电影命运。
因为一部梁朝伟的兴衰史，就是一部香港电影黄金时代的兴衰史。
回顾梁朝伟的职业生涯，大致可以分为四个阶段。
第一阶段，1983-1990：梁朝伟的TVB和侯孝贤电影时代。
众所周知，梁朝伟是一个非常早熟的演员。早在无线时代，他就已经展现了极高的演技。
而梁朝伟幸运的是，他在1980年代出道正值TVB的鼎盛时期，他制作的武侠剧和都市剧在华语地区风靡一时。
并且陪着周星驰参加无线艺人培训班。周星驰落榜，轻而易举地进入了采访现场，这已经显示了他的才华。
王静的父亲王天林回忆，考官要求大家与自己的表演分开。不记得周星驰演了什么。大部分人的表演都是哭着抓地，梁朝伟却苦笑着轻轻点了一根烟。, 点燃香烟的手微微颤抖。这一表现给王天临留下了深刻的印象。
这么有才华的演员肯定不会浪费。在短暂主持过少儿节目《430穿梭》（也就是邢晔几年后主持的节目）后，他的第一部电视剧《相城败家子》引起了关注。
其后，1984年，主演《鹿鼎记》和《心闸师兄》（TVB十大收视率最高的剧集一）），成为无线赞誉的“五虎将”之一。
梁朝伟饰演的众多武侠角色让人印象深刻。他饰演的魏小宝总是徘徊在江湖流氓与正直之间。与陈小春过于可爱的魏大人相比，他其实更接近原著中的魏小宝。
在《侠客行》中，梁朝伟饰演性格完全不同的双胞胎：史忠玉和史破天，前者奸诈奸诈，
后者诚实正直，
长相差不多，从容貌气质上就能分辨出观众，演技已经很不错了。
在接下来的《倚天屠龙记》中，他饰演了原著中张无忌的优柔寡断，敬佩周芷若，又爱又恨赵敏。很多人评价梁朝伟的版本最符合金庸的原著。
这段时间，梁朝伟的演技非常个人化，尤其是对人物的情感处理，不靠台词和旁白，只靠表情和肢体动作，清晰到让人感悟和层次感。
但电视剧还是多少限制了梁朝伟的演技。他需要一个更大的舞台来彻底爆发他的演技。
这个阶段即将到来。
1986年，梁朝伟主演了尔东升的电影《真实的故事》和关锦鹏的《地下情》。
1989年，梁朝伟在《悲伤的城市》中饰演林文清。为了拍好这部电影，他看了一尺多高的书，因为他不会说台语，国语也太差了。侯孝贤终于把这个角色改成了哑巴。
角色的表现完全取决于视力和肢体语言。拍摄中途，侯孝贤让梁朝伟赶紧调整自己的表演。倒不是他演的不好，而是他的表演太细致，太电影化，与其他非专业演员不协调。侯孝贤让他粗暴一点。
最终，“悲伤之城”名扬四海。梁朝伟的演技已经完美开花，但仍缺少一位港片导演与他一起迎接港片最后的黄金时代。这个人戴着一副太阳镜。他叫王家卫。
第二阶段，1990-2003：梁朝伟与香港电影的花样年华。
1990年，喜欢现场改剧本、折磨演员的年轻导演王家卫拍摄了自己的第一部代表作《阿飞正传》。
故事太长，他决定分成两部分，让梁朝伟为第二部分拍摄预告片。
他给了梁朝伟一摞香烟、打火机、硬币、手帕和一沓厚厚的钱。然后我对梁朝伟说，你演赌徒，我给你三分钟，没有台词，没有故事背景，你自己玩，你想怎么玩。
然后镜头对准梁朝伟，机器开机。
结果，在这3分钟的长镜头中，梁朝伟在狭小的房间里修指甲，然后将桌上的物品慢慢收拾好，一一放入口袋。
终于他对着镜子梳理了下头发，深吸了一口气，看了看手表，走出了房间……
王家卫的师父谭嘉铭剪辑了这部电影。剪完这一段，他说：“需要什么预告片梁朝伟和成奎安的电影，到此结束。”
于是，《阿飞正传》横扫当年的奥斯卡金像奖，但票房上街，并没有传奇般的续集。
但这三分钟的表演开启了华语电影导演和演员在《花样年华》中的合作。
在《西游记》中，他是一个忍无可忍的盲人战士。
为了填补《东邪西毒》预算超支的漏洞，王家卫带着他和王菲一起拍摄了《重庆森林》，他孤独、麻木、痴情、迟钝。
在《花样年华》和《2046》中，他就是对未来犹豫不决的周慕云。
在与王家卫合作了几部电影后，梁朝伟的名气越来越大，获得了五项奥斯卡最佳男主角奖，其中四项来自王家卫，还获得了戛纳最佳男主角奖。
王家卫电影中的梁朝伟帅气、阴沉、神魂颠倒，就像从小说里走出来的人。
但除了与王家卫合作外，在香港电影的黄金时代，梁朝伟在大牌导演手中也有过令人难忘的表演。
他和吴宇森在《火辣大侦探》中饰演的阿郎是个冷酷无情的角色，但他也有卧底的难以言喻的停滞。
在《暗花》中，他和柳青云的表演有你有我，我有你有我。光是演技的对决，就让整部电影过目不忘。
而在《东西方》这样的港式胡闹喜剧中，香肠嘴的部分让人笑得歪歪扭扭。
在具有里程碑意义的港片《无间道》中，梁朝伟的演技被磨练到了极致。
陈永仁的角色非常复杂，层次分明，难度极高。他不仅完成了，还将卧底的复杂内心世界塑造成一个夺目的三分，甚至将眼力发挥到了极致。
但绽放到极致的时候就是Tumi。这也是一部港产电影。上一次爆发出如此耀眼的火花，梁朝伟的演技依旧，但他不会再有下一部《无间道》了。
王家卫的《一代宗师》更像是香港电影创造力的体现。
这一次，梁朝伟演绎了叶问在时代大潮中的无奈。
虽然影片中比较耀眼的是章子怡饰演的宫二，但没有叶问的铺垫，宫二是不可能绽放的。
事实上，梁朝伟在片中的表现被低估了。
很少有演员能在动作戏中把人物塑造到这种程度。
第一幕，一场雨中的打斗场面，一群人围攻叶问，攻势凶猛凶猛，而叶问则以“防御”为攻击，一步步击退对手。
梁的面部表情和肢体语言就像日常生活一样平静。表演之后，什么是咏春拳？修炼这功夫的叶问到底是个什么样的人？
后来的攻打戏，看似功夫对决，却演绎了叶问的宗师风范。
说起他和章子怡的较量，这两个叫较量，其实是一起跳舞的。梁朝伟的细腻表现得到了充分展现。
这部剧也再次证明了梁朝伟拥有一代演技大师的风范，成为了华语影坛少有的、戏路广、能正、能和谐的全能演员，可以是商业的，也可以是文学的。
但如前所述，这只是香港电影创作力的体现。香港电影的潮流已经如火如荼，时代的潮流是个人无法抗拒的。所以不能避免死灰复燃——
第三阶段2013-2020：梁朝伟与香港电影一起经历风风雨雨。
经历了香港电影的黄金时代后，梁朝伟的个人名声达到了顶峰，但自从2003年的《一代宗师》之后，这样的华语电影殿堂级演员就没有好的演技了。
个人选片当然有原因，但也离不开大环境。梁朝伟之前曾出演过马楚成的《东京攻略》，在当时算是质量不错的一部，但说到与某主播合演的《欧洲攻略》，无论是剧情、制作还是人物，观众根本受不了。
王家卫本人的传奇《摆渡人》也失去了香港电影黄金时代的文艺迷离。相反，它似乎有点油腻和不一致。最终得分为4.1分，这也宣告了王家卫和梁朝伟是黄金搭档。合作高峰期结束。
当5.2分《捉妖记2》出来的时候，又是他被逼到了舌尖。
在观众心目中，最佳男主角逐渐成为烂片的吉祥物。
于是一个新的阶段不可避免的到来了——
2020年到现在的第四阶段：试图突破的梁朝伟
一个参与过香港电影黄金时代创作的演员，自然不可能轻易退出舞台。
然而，这两年，似乎有一系列的电影搁浅在梁朝伟的身边。
他和郭富城主演的电影《起风了》早在2018年就完成了，无论是主创阵容还是幕后团队都非常强大。一度被视为香港电影的新希望。然而，这部电影一再推迟，逐渐消失。信息。
他和段奕宏主演的《猎狐》原定于2021年1月8日在国内上映，但1月4日宣布紧急撤档，上映日期至今未公布。
现在，轮到尚奇了。
曾经在港片黄金时期文艺片和商业片关系不错梁朝伟和成奎安的电影，一路想要票房和口碑的演员梁朝伟，突然发现自己拔剑环顾四周不知所措。
国产电影不再是香港影星的天下
但梁朝伟的尴尬不仅仅是个人的成败。正如当年他能够崛起一样，一方面是因为他出色的演技和包容性；另一方面，它受益于香港电影的趋势。
1980年代和1990年代，“两周10%”霸占了电影市场，但梁朝伟主演的港产商业片不乏观众，《花样年华》等文艺片屡屡吸引整个网络。
《无间道》的成功将梁朝伟的口碑推向了另一个高峰，《一代宗师》两场公映总票房3.86亿元，也见证了梁朝伟之后的票房他融入国内商业大片。上诉。
在这里，一切都在掌控之中。就在这时，两个突如其来的变化，直接将梁朝伟推入了困境。
一是国内商业大片的崛起和内地市场走势的变化。
2017年春节前，电影市场仍以周星驰、成龙等港影老手为主，但从2018年春节开始，主旋律电影《红海行动》逆袭了多部喜剧片和成为票房霸主。
2019年春节角逐的《新喜剧之王》票房失利，成龙新片接连失败，标志着票房最高的“两周10%”在内地市场的号召力，开始失败。
香港之星已经失去了对市场的主导地位。梁朝伟，他怎么会在潮流之外？
其次，香港电影剩余的竞争力集中在警匪类型上。
一个很有意思的现象是，近年来，几乎所有能打到10亿元票房的港片都是港产警匪片，再加上几张港片老面孔。.
对于年纪不小，硬桥硬马的警匪类型没有优势的梁朝伟，一旦连这部港片的余辉都看不到，我就更难了.
口碑下滑，港片低迷，一代影星“郁闷”
困境之下，只有突破。加盟漫威新片，显然是梁朝伟选择的突破道路。
不过赵本山在《一代宗师》中说过：煮汤要注意热量。热度不够，大家都难以适应，热度过了，东西就会被烤焦。
选择是一样的。
单说《尚气》，有没有明显的争议情节？所有的观众都同意：真的没有。
相反，影片中大量出现的中文甚至让人感受到漫威对中国市场无处不在的忘恩负义。
再说了，梁朝伟为什么会选择《上气》？
他回应了两次。一是只知道漫威找他演反派，不知道演谁。他觉得这是一个挑战，也是一个机会，所以他接受了。
后来在另一次采访中，他表示得知自己的角色是一个“失败的父亲”时，他很抗拒，因为这勾起了他被渣男抛弃的旧回忆，但导演亲自探访并分析了角色详细地。，让他感受到了角色的“层次感”，最终决定演戏。
那么对于梁朝伟来说，这部电影意味着什么？意思是“也许因为年龄的原因，当你变老时，你想尝试走出你的舒适区。”
单从表演成绩来看，梁朝伟的演技和个人魅力还是没话说。
一位曾在《电影双周刊》工作的影评人看完后写了一篇影评，认为梁朝伟的表演精湛，角色层次感很强，是整部电影的主角。如果是梁朝伟，看过的观众绝对不会失望。
国外媒体也很受欢迎。
《Slashfilm》影评人Hoai-Tran Bui特别提到，在梁朝伟的加持下，《尚奇》得到了提升。
《斜》杂志更直言不讳，除了梁朝伟，《尚奇》都不好看……
还有评论称，文武可能是迄今为止漫威宇宙中最富有的反派。
仅从曝光的片段来看，梁朝伟的演技魅力确实得到了充分释放。
然而，出色的演技并不足以化解影片的争议。影片改编后，没有任何争议片段，依然无法解决网友的疑惑。
在梁朝伟的理解中，他只是演了另一个角色。在他眼里，只有表演。有这样的表演经历，在拍摄吴宇森的《热血街头》时，对表演不满意，在家哭了三天。
在拍摄王家卫的《真实故事》时，我对表演很不满意。回到家，我拖着地板，边拖地边哭。哭了整整一个星期后，情况并没有太大的不同。
然而，对于观众来说，差距太大了。
刘嘉玲说他是个小丑，他确实是。但只有痴迷戏剧是另一种蒙眼。
如果港片依旧红火，梁朝伟会不会急于突围，接手漫威大片？不必要。
但是，香港电影已经是这样了。突围，风险与收益并存。
事实上，纵观整个华语电影界，演员的兴衰史往往就是香港电影的兴衰史。
除了刘德华、古天乐等一些超级顽强的演员，也恰好是港产警匪片的绝配，港片黄金时代的巨星们，在之后的事业也会有起有落。香港电影的衰落。
这种下降是不可避免的，在一定程度上，这是一件好事。标志着新一代华语电影脱颖而出。
梁朝伟的鬓角明显长出了白发，额头和眼角都出现了皱纹。曾经的男神终于老了。
在中国影坛的舞台上，拳击毕竟是怕年轻人的。
而一旦一部烂片成为一种习惯，再好的演员，都会造成不可挽回的伤害。
面对外界对他“晚会不保”的评论，梁朝伟曾表示，自己知道自己“年纪大了，没必要把问题那么认真”。
但内心深处，我不相信演艺圈的梁朝伟已经失去了对好电影的痴迷。只是时光荏苒，日日夜夜。转眼间，往日的经典已成为昨夜的往事。是否会有涅槃使死者起死回生？
无论如何，在最好的年纪，他的天赋和时代并没有让对方失望。套用一代大师的台词，遇到港片最好的时机就是梁朝伟的运气，可惜港片来不及了。
不代表演艺界的梁朝伟接拍好莱坞大片是错的。问题是电影不仅是关于功夫的，还有思想。而这一次，一心只想着如何演戏的梁朝伟却迷失了方向。
未来能否扭转局面？给梁朝伟一句一代大师的台词：“与其停下脚步，不如提前思考。”
