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今年奥斯卡大获全胜的奉俊昊导演在前段时间接受媒体采访时列出了自己最喜欢的30部电影，其中就有日本导演黑泽清的经典作品《X CURE》奉俊昊已经不是第一次公开表达对这部电影的喜爱了。

对于中国观众来说，《X圣智》还有一个著名的中文译本，叫做《救赎》。这部于1997年在东京电影节上首映的作品，几乎没有恐怖场景，却被公认为日本恐怖片的创举。 《X山治》是一部很难归类的电影。就题材而言，属于《沉默的羔羊》《七大罪》等心理惊悚片，但风格和内涵相差甚远。可以说，黑泽清把握时代特征，剖析社会深层次问题，用娴熟、程式化的镜头语言，拍出了一部让人不寒而栗的“非典型”佳作。

《X诚司》的诞生源于创作者的特殊背景和创作环境：一方面是黑泽清导演当时遇到的创作困境黑泽清超凡神树，另一方面是大量的大数日本进入“失去的二十年”社会问题后产生的。

从1983年的处女作《神田川乱战》到1990年代初，黑泽明制作了6部不同题材的商业片，包括幽默喜剧和恐怖片。并没有找到自己的风格和定位，痴迷于模仿好莱坞和欧洲导演。 1992年拍摄了模仿《德州电锯杀人狂》的《地狱保安》后，进入了无乱时代的黑泽清，在创作上陷入了完全停滞的状态，寻求新的创意成为他继续导演的唯一途径职业。原因。

在“地狱保安”中，他设计了一个会说话的怪物。电影还没拍完，​​他又有了一个想法：有个能说话就能杀人的怪物不是更有趣吗？经过5年潜心打磨剧本，《X山治》诞生了。

《X胜记》的主线故事并不复杂：东京刑警高级部门奉命调查一连串离奇的谋杀案。对不同的肇事者，但高部推断真正的凶手是幕后的同一个人。在朋友兼心理学家佐久间的帮助下，高部确定了一个重要的嫌疑人：一个具有超强催眠能力的神秘青年间宫。随着与间宫的接触越来越多，高部内心的阴暗面逐渐被激起，两人的身份互换了……

《X圣规》中描绘的社会充满了绝望的焦虑感。突然将女友砸死的公司员工，友善勤奋的警察杀死同事，长期遭受职业和性别歧视的女医生杀死老板，杀死妻子后跳楼的老师。就连常年照顾精神病妻子的主角高布警官，在工作中也看到了太多人性的阴暗面，精神总是紧张。从表面上看，他们都是具有完整外在人格的正常人。与其说是间宫对她们进行了催眠，更多的是间宫只是刺激了她们心中的邪恶，引出了她们的第二人格。间宫进行催眠时，总是问同一句话：“你是谁？”这种对自我身份的不断确认，很容易激发潜意识中被压抑的情绪。稍加引导，就会彻底爆发。

如果只是营造恐怖氛围、设计恐怖效果，或者专注于破案和推理，在日本这样的电影数不胜数，恐怖电影是自己的派系和推理的力量。当然，对于冯俊昊等后辈导演的推崇，主要是对社会问题的深入观察，其中的社会属性决定了这部作品的深度。

1990年代中期，日本房地产泡沫破灭，经济停滞带来诸多问题、分层、社会解体。 1995年3月，东京地铁列车发生沙林毒气袭击，造成13人死亡、6300人受伤，震惊世界。 1997年，一名14岁的男孩在神户连环杀害儿童，被称为“醉酒玫瑰圣斗”事件。凶手在死者身上留下独特的印记以挑衅警方。此案与《X胜记》有诸多相似之处。同时，影片也多次暗示宗教与催眠的联系。

黑泽明在与日本电影学者十方田犬彦的对话中说：

“我们这一代人一直在自己的需求和社会的需求之间纠结，一辈子都在寻找自己的位置”。

这既是个人的焦虑，也是日本社会的焦虑。 《X的神圣法则》中对社会问题的讨论并不是孤立的。之后，黑泽清几乎继续使用原班人马制作《非凡之树》和《降神会》。这些电影在内容和精神上都是一样的。 “行纪”的延续，如果说“X胜知”反映了人们对不可预知的事物的恐惧，后两者则表达了社会生活压抑的病态。

悬疑和惊悚都是皮肤。导演撕开日本社会的伤口，探讨人性、虚无和宗教，充满悲观情绪。观众可以窥探地铁沙林和“醉酒玫瑰圣斗士”等事件，普通日本人的创伤，救赎的需要，电影中需要治愈的角色？

“我喜欢没有血的恐怖”

这是黑泽清在2016年接受采访时的话，也是对他独特的个人风格“恐怖美学”的总结，而《X圣律》将这个概念发挥到了极致。

木泽故意隐藏恐怖电影的所有常识概念，或者直接删除它们。案件中的几起命案相当简洁，其中有两起甚至被直接省略了。我们只能从警方的对话中知道。除了女医生剥皮只有几秒，全片没有什么亮眼的镜头。这部以人物对话为主的慢节奏电影如何营造出一种恐惧感？

另一种叙事技巧。一般的犯罪电影关注的是犯罪准备或战术和过程的本质，而这部电影关注的是“犯罪发生后”最惊心动魄的部分。影片前20分钟，剧情介绍干净利落，观众很快就了解了凶手和他的战术。当观众认为这部电影不过如此时黑泽清超凡神树，导演和间宫一样，“催眠”了观众，将隐藏的东西放入了故事中。部分完全暴露在观众面前，但最重要的事实却被掩埋在迷雾中。观众以为他们看到了故事森林的全貌，但实际上只是其中的一个叉子。观众跟着高贝警官寻找走出森林的路，却在影片的震撼结尾完全迷失了方向。

一种虚实结合的表达方式。这部电影反复展示了人物的幻想。比如，高贝回家后一开门，就看到患有精神疾病的妻子上吊自杀。高布一脸扭曲的瘫倒在地。当布醒来时，观众才意识到这是高部的幻觉，但这种心理暗示却在高部和观众的脑海中植入：高部妻子的死是迟早的事。心理学家佐久间有更复杂的幻想：他看到了间宫的废弃老房子，精神病院里的神秘人，还有幽灵般的高部翔。他来了。这一系列镜头耐人寻味，无论是佐久间的奇幻还是回忆的闪回，现实与幻想的界限都模糊了。

除了人物的幻觉，影片还刻意掩盖了一些关键的情节点。佐久间真的去过那个废弃的房子吗？佐久间的自杀与高部有直接关系吗？高部的妻子是被高部的催眠护士杀死的吗？这些虚幻的情节编织出来，让观众自己去理解，从而增加了影片的悬念和恐怖感。

小型嵌套结构中的悬念设置。很多人认为《X圣律》平淡直白，在结构上并没有太多亮眼之处。其实看完电影，我们会回过头来思考一个问题，这也是整部电影最大的悬念：高贝是什么时候开始被间宫催眠的？你什么时候自愿成为间宫的接班人的？这两个时间点决定了后面的一些关键情节是真实的还是人物的幻觉。我个人认为高部是间宫在第一次审讯后寻找的“传教士”候选人。他反复对高部说：“你是理解我的人”、“你也是一个特别的人，你从一开始就知道”，不断将他拉入暗示的陷阱。高部和间宫在地下室的对话。高部用打火机的火作为试验，最后被屋顶喷出的黑水给扑灭了。火与水不仅象征着平静和愤怒，也象征着控制和入侵。从这里开始，高部就完全被间宫控制了。

间宫，无论遇到谁，都反复问“你是谁”，反复说“里面是空的，我的里面是外面”，终于结束了痛苦的使命，高部向他开枪后问道：“终于想起来了？”，间宫心满意足地死去，他们在仪式中完成了传承。

然而，对“X圣规”的恐惧并没有结束，它正在不断地通过新的载体连接我们的现实生活。

电影是一种视觉和听觉的艺术。 - 黑泽清

《X Sacred Rule》冷漠疏离的语言非常符合影片的基调。荒野中被雾气包围的木屋，昏暗压抑的精神病院，低矮漏水的房间，刻着字母X的猴子木乃伊尸体，这些奇异的物件是阴暗压抑气氛的载体。

善于在普通场景中传达恐怖的气氛，这源于对镜头和空间的精准把握。比如影片开头，间宫第一次出现在沙滩上，近5分钟的远​​距离远景随着人物躁动的动作侧身移动，给这片荒凉增添了一种说不出的焦躁感。和无声的画面。在封闭的空间里，比如室内戏，导演也喜欢把镜头拉远，角色在远处说话，镜头看起来就像在场的另一个人在远处看着。某些地点，如洗衣店、病房等，是一种偷窥的视角，就好像有人在监视角色的行为。这些拍摄时间表隐藏了日常图像中的不安，使观众成为远离故事本身的观察者。

空间和光线的使用相得益彰。光影的变化暗示了人物的内心。最经典的镜头是高布从黑暗的角落慢慢靠近镜头。

还有一个技巧也是黑泽清最喜欢的，那就是镜头中的留白，不怕观众看不懂，让观众自己去尝尝。比如影片结尾高部妻子的惨死，是最恐怖的场景之一，但快速闪现的只有一个场景，更多的场景留给面无表情的护士和医院阴暗的走廊。

影片的背景音效也很惊艳，完全简化，很少使用配乐，似乎从头到尾都有无尽的噪音：海浪的声音，滑翔的声音飞机，洗衣机空转的低沉声响，呼呼的风声，水的搔痒声。在一些场景中，导演消除了其他自然声音，只留下了角色发出的声音。被捕的嫌疑人将头撞在墙上发出沉闷的声音，不知名的惨叫声从远处传来。这种对比令人不安。

电影模拟配乐的嗡嗡声增加了几个主要场景的幽闭恐惧感，当间宫催眠时，一切都安静下来，除了他低声的话，冷冷地回荡，仿佛来自地狱。或许，被催眠的不仅仅是剧中的人物，还有屏幕前的我们。

在当代世界知名的日本导演中，黑泽清可能是中国最被低估和鲜为人知的导演之一。他的电影在欧洲很受欢迎，作品多次入围欧洲三大电影节，并在戛纳电影节上获得两项个人奖。作为他的代表作，《X诚司》是他导演风格和社会思维的巅峰之作。这部作品达到了很高的水平，黑泽明不仅20多年没有超越自己，还成为年轻导演的模仿对象。社会批评和哲学讨论使这部恐怖电影永不过时。

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