本报记者涂志立在第十九届上海国际电影节闭幕式上摄
仍然来自电影“大空头”
电影《后裔》的剧照
电影《追击》的剧照
六月，初夏的上海街头上海 电影节 闭幕式，凤凰树碧绿，微风拂面，路边的红旗轻轻飘扬——“去电影节，享受最美好的时光！”
继第22届上海电视节闭幕后，为期9天的第19届上海国际电影节于6月19日在上海落下帷幕。在中国电影的发源地和耀眼的光影之城，人们可以尽情享受带来的美景通过电影，细细品味这场汹涌澎湃的文学盛宴。
这是2016年。毫无疑问，经过几代电影人的不懈努力，中国电影业正处于繁荣的黄金时期。 2016上海国际电影电视节的成功举办，正是为了让中国电影迎来更多更好的时代，努力为世界贡献中国电影的色彩。
电影节，助推中国电影产业崛起
“中国电影产业正在跨越式发展，”国家新闻出版广电总局副局长童刚说。
1993年，首届上海国际电影节开局之际，中国电影处于低谷。电影节的诞生，凝聚了几代中国电影人的夙愿，为中国电影走向世界打开了一扇窗。时光荏苒，接下来的20年，中国影视产业飞速发展，票房数字不断攀升。截至2016年，中国已稳居全球第二大电影市场。
上海国际电影节一直是中国唯一的国际A类电影节。
“上海国际电影电视节的成功举办，见证了世界电影业的发展，也参与了中国电影业的崛起。”佟刚指出，上海国际电影电视节肩负着推动电影产业发展和促进中外电影人合作的使命。
在中国电影迎来黄金发展机遇之际，每年举办这一亚洲规模最大的电影盛会，具有无可比拟的平台价值。在今天的电影节上，不仅中国电影从这里走向世界，世界也通过这个平台观察中国电影，期待中国电影未来的发展。
“对我来说，中国是一个非常神奇的地方。”今年电影节的主要竞赛单元金爵奖有很多大牌导演的新作品，比如德国导演赫尔佐格的电影《盐与火》。电影节上，赫尔佐格表示，自己参加上海国际电影电视节金爵奖的角逐，是因为“上海是一个全新的层次，我希望以上海为窗口，融入中国文化。 "
上海国际电影电视节一直担负着为中国电影增光添彩的重任。
作为电影项目孵化器，电影节项目创投板块今年迎来十周年。 10年，她见证并为中国电影的腾飞做出了贡献：张梦的《钢铁之钢琴》于2009年入围，上映后成为专业获奖者。 2009年韩杰执导的《你好，先生》2011年获得上海国际电影电视节最佳导演奖和评审团奖；2010年入围项目刁亦男的《白天的烟花》获得最佳影片以及2014年柏林电影节最佳男演员奖…………
这就是电影节的品味和优雅。
“电影节对年轻电影人来说非常重要，你可能需要资深电影人的帮助，看看他们如何看待你的作品。”今年金爵奖动画评审协会主席、瑞士动画大师乔治·斯威泽贝尔说。
电影节每年都会颁发“亚洲新人奖”。去年，该奖项首次与东京电影节达成协议，相互推广新人新作品。今年，先后与爱沙尼亚电影节、孟买电影节、威尼斯电影节、多伦多电影节达成协议，设立“直通车”，形成面向全球的新人新作品平台。这正是上海国际电影电视节设立亚洲新人奖的初衷：激活亚洲的力量，发现新面孔。
电影节将不遗余力地帮助中国电影向前发展。
“希望中国电影人在上海国际电影电视节这个大舞台上讲好中国的‘电影故事’，让更多的中国电影走出国门，与世界人民产生强烈的精神共鸣。”上海市副市长翁铁辉发文。
电影人，为中国电影出谋划策
电影要直指人心，要代代相传。
的确，中国电影正处于“黄金时代”。在这样的大环境下，热情和冲动是不会缺少的，但也正是这个时候，中国电影需要更多的冷静和思考。
本届电影节通过各种活动和论坛为中国电影献计献策。汇聚中外电影人创意与理念的论坛现场，亮点纷呈。电影创作、电影与资本、中国电影走出去、互联网电影等论坛议题基本涵盖了电影产业链的各个环节。
人才是电影业的重要组成部分。这也成为本届电影节的热门话题之一。
上海温哥华电影学院常务副院长刘海波在电影节上指出，当前中国电影的教育方向是研究重于创作，学术重于艺术，散文重于技术。对，能拍电影的人不多，中国电影界的一线人才还很短缺。”
“在电影的黄金时代，我们需要培养接班人。”香港演员梁家辉在电影节上表示，“香港电影有着辉煌的历史，但在香港电影的黄金时代，我们没有把第二梯队培养好，只专注于赚钱。”他提醒说，“虽然现在大陆电影很火，但你也要注意接班人，甚至是场长，一群成熟的场长会帮你解决很多问题。”
在电影节举办的以“票房即将超越美国，成为‘老大’多少钱？”为主题的论坛上，一向温和的导演李安给出了建议，希望中国电影会慢慢成长，而不是快速飙升，希望中国电影人自然成长，而不是鼓励他们。
“在中国，电影是一个新兴产业，我希望这是一个开始，而不是一个高峰。不要成长太快，成长是自然而然的事情，年轻人应该让自己受孕，不要急于求成急功近利，很多事情都不能一下子搞定，现在医学这么发达，我们都可以活这么久，有什么急事？”李安的观点迅速成为各界热议的焦点。
在论坛上，有电影人指出，在中国，一部热门电影可能会占据总银幕数的40%到50%，这在很多国家都是不可想象的。产业链的一个重要环节就是规则。上海戏剧学院影视学院院长、导演胡雪华认为，一部好电影的经验法则是让8-80岁的人都能看到自己想看的电影。 “这是中国电影业目前面临的一个严重问题。”
在电影节举办的“互联网高峰论坛”上，不少影视界人士坦言，他们逐渐意识到并非所有IP都适合改拍电影，反思“蜂拥而至”的局面过去的抢购IP；随着VR技术的蓬勃发展上海 电影节 闭幕式，业内人士也很淡定。小米影业总裁唐牧直言，VR视频就像一个“甜蜜的平板电脑”，不会存在太久。坚持到底的关键是内容的质量。只有真正好的内容，VR 才能做到。
正如上海国际电影电视节所倡导的：无论目前有多少种创作手法，仍要坚持写实的创作方法；当今影视作品无论创造多少创意元素，仍需突出文化追求；更多，还是应该坚持原创。
电影城，回到华语电影最辉煌的起点
中国电影最辉煌的开端在上海。
每年的电影节也见证了上海影视产业的发展。近两年来，这一发展趋势震惊了中国乃至世界的影视行业。
今年5月公布的一组数据显示，2015年，上海登记的影片数量为283部，比2014年增长47.4%。制作完成的影片数量为44部，比2014年增长22.2%。上海制作的影片共22部在院线上映，总票房近10亿，比2014年增长175%。1月至下旬截至2016年4月，上海已注册142部电影，已审核34部电影，上海出品的电影票房已达到9.25亿，接近去年的票房……
“上海是全国重要的文艺重镇。在中国革命、建设和改革的不同历史阶段，培养了一大批艺术大师，涌现出一大批思想性、艺术性、观赏性的经典杰作。”上海市委宣传部副部长、上海市文广局局长胡锦军表示，“新时代全国文艺事业发展迎来新春天。上海要不辱使命，在繁荣社会主义文艺事业中取得巨大成就。”
电影就是其中之一。潮起潮落，在中国电影产业新的高速增长背景下，上海电影产业正借助电影节这一重要平台，努力回到辉煌的起点。
2014年，按照中华人民共和国财政部等7部门、上海市宣传部等9部门印发的《关于支持电影发展若干经济政策的通知》精神市委、上海市文化广电局、上海市教委联合印发《关于支持电影发展若干经济政策的通知》。 《促进上海电影发展若干政策》。2015年11月，进一步印发了《促进上海电影发展若干政策实施细则》，支持和激励范围几乎涵盖了电影产业链的各个环节.
电影产业要扩大，必须跟上工业化步伐。在新政的推动下，电影产业链的各个环节开始在上海聚集。
找准自己的特色，上海影视业正朝着新事物、高标准蓬勃发展。比如被冠以中国版《功夫熊猫3》的上海立鼎，是亚洲最先进的录音棚，也是中国最昂贵的录音棚。不过，迪士尼和梦工厂已经确认有几部电影在这里制作，是“最佳选择”。
阿里影业、博纳影业、腾讯影业、合一影业、米利影业、如意影业、启欣然等70多家优质外企落户上海，不少导演和演员也开始关注影视创作逐渐向上海转移，个别影视公司纷纷成立。
除了吸引人才，上海还致力于培养人才。作为上海“新电影政策”推动的标志性成果，上海温哥华电影学院引进了温哥华电影学院的教学体系和教材，无缝对接北美教育市场和产业市场。 2015年，上海大学上海电影学院成立，为上海文化创意产业和电影产业提供技术支持，输送优秀人才。
“目前，中国电影发展最缺的就是现代产业体系。我们愿意白手起家，在自己的土地上放点东西，找到中国电影和上海电影发展的真正根基——专业化、国际化、市场化的现代产业体系。”胡锦军说。灵娟）
