《别山集五序曲赋格》序曲解析 dlong Yao]王立三先生的组曲《别山集？五序曲赋格》是我国优秀的现代钢琴复调作品本文从组曲标题的寓意分析入手，解读作曲家所使用的西方技巧和五首序曲分析所表现出的中国特色。 【关键词】《别山集》前奏曲（prelude）是器乐的一种流派。原文意为“序”和“引”。这是一首单一主题的中小型器乐曲。它起源于16世纪15、某首乐曲之前的介绍。它起初往往是即兴演奏的，具有试听乐器音调、移动手指和准备下一段乐曲进入的功能。到了17世纪，它开始作为固定的序曲和赋格组曲放置在赋格的前面。巴赫十二调律第二卷、肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格曲、斯洛尼姆斯基的前奏曲与赋格曲等。在组曲中，它作为指导，类似于一首练习曲，具有小规模、自由发展音乐形象的特点一、，充满即兴。许多作曲家也有独立的钢琴前奏曲，如肖邦的24首前奏曲、拉赫玛尼诺夫的前奏曲、德彪西的前奏曲等。每个民族的复调作品都承载着各自民族的音乐元素和审美习惯。以老巴赫为代表的德国复调作品不仅结构严谨，而且在音乐语言上也极具哲理和逻辑。
肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的作品为音乐的固有格式增添了浪漫的俄罗斯风情。同样，我国当代音乐创作的序曲作品，在观念、技法、风格等方面，也反映了复调思维的变化和独特的民族特色。几十年来，中国作曲家一直在尝试利用这一流派进行创作。朱健儿序曲（No.1）《告诉你》、（No.2）《流水》、楚望华的《序曲》《两曲》、陈铭志的《序曲赋格集》等。不同的技巧和风格，他们有一个共同的目标，那就是努力在成熟的西方器乐流派中表现出来。民族传统文化精神和民族风范。对此，我认为王立三的《他乡？五首前奏赋格》（以下简称《他乡》）是比较好的代表作品。 《别山集》包括五首序曲和赋格曲，每首曲子在乐谱前都有一个标题和一首诗。在这本合集中，作曲家试图从西方音乐的角度来思考中国文化精神，并意识到如何将这些精神现代化，从而表现出我们民族音乐所渗透的中国文化，这也正如标题所暗示的—— ——《别山之石，可学》。下面从作品中的五个序曲谈一谈我对《他山之石》和《玉石》的一些看法。 一、“异山之石” 1980年代初，“文革”刚刚结束，大量西方文化涌入中国。中国音乐家可以重新接触西方音乐，自由创作，在作品中运用各种成熟的西方音乐形式和完美的作曲技巧。
所谓“他山之石”也指西方的构图技法。那么陈铭志序曲与赋格，作品中如何使用“磨石”呢？ （二）调制的使用 中国传统音乐中也使用调制技术，并非西方技术所独有。但这种频繁的调制首先在20世纪的西方音乐中流行起来。第一首歌曲《书法与琴韵》 ” “前奏曲中，从12-13两小节的C角，三个调子转动，调式的交替不仅表现在句间，还蔓延到同一个乐句内的小片段。这种技法的使音乐听起来带有强烈的偏离主调的怪异感。在音调处理上，《太山记》不仅频繁变换调，而且经常移到远调。纯五度, 和弦, 调之间的关系在理论上是有依据的。但是在现代音乐中，作曲家不断扩展调和丰富的和声。有时从一个调到另一个调的快速、突然和意想不到的转变有时会导致一个非常遥远的音调，乃至 [2]《书法与琴韵》中，模仿草书的句子在两小节内完成了一次远相关的倒转（三）拓展节奏来源自20日起）世纪以来，以斯特拉文斯基《春之祭》为代表的音乐创作，使节奏因素在音乐中发挥了前所未有的重要作用。节奏的发展大大提高了他在音乐上的突破，也提高了他在音乐上的地位。 《别山集》在节奏的运用上也很巧妙。在《民俗玩具》的前奏部分，作者运用了“节奏对位”的手法，不断重复谐音就像一盏“不知疲倦”的走马灯，声束的尖锐碰撞生动地描绘了一个叫声的形象泥公鸡、布老虎、糖刀、风车、灯笼、木偶等民间玩具，传统文化丰富。呼吸。
山寨序曲是巧妙的节奏组合。一个快速有力的 4 被左手一组三个八分音符的节奏打乱了（例如 4），这个三音符组模式贯穿整个序曲。它似乎生活在一座原始的山中森林。人们粗俗的舞蹈。这种节奏安排不仅导致右手十六分音符的节奏错位，还增加了更多和声对位的可能性。其他山可以作为磨刀石磨玉。《其他山》中的“玉”是指音乐中的中国元素和作品的特点。体现了中国式的审美和思维模式。（一）音乐用心揭示了对音乐形象追求的民族化——首先，在这五首曲子的标题中，作曲家表达了对中华民族神韵独特文化的追求，这种魅力是通过每一个具体的形象来表达的。 ： C书法、阴阳纹、民俗玩具、沧桑泥土、少数民族村寨……其中书法和阴阳纹是我国的传统艺术瑰宝。音乐让人想起古人在破屋里写诗的场景，从幽幽的墨香到墙上的阴阳八卦图，处处散发着我们民族的魅力。在音乐中，作曲家通过把握旋律线的轻重缓急，时而沉思来表现书法。写作时，时而动龙动蛇；通过中低音的交替和音型的往复，向我们展示了一幅太极拳的图景。 《民俗玩具》中展现的布老虎、泥公鸡、纸风车、木偶等，都是作曲家小时候喜爱的玩具，仿佛带我们回到了1920年代和1930年代的市场：清脆的叫卖声，生动的玩具，还有孩子不情愿的眼神。
《山寨》序曲通过一首快速的托卡塔描绘了一个少数民族歌舞场景：穿着节日服装的年轻男女在篝火旁欢快地跳舞。音乐的喜悦，流露出人们收获的喜悦和对美好生活的向往。 《黏土之歌》前奏曲的音乐形象是孕育我们的中华大地。大跳跃的音程表达了这片土地的辽阔，沉重的固定低音表达了这片土地所经历的沧桑与艰辛。对这片北方土地的痛苦回忆和深深的怀念。这五个序曲所描绘的音乐形象，无一例外地流露出对民族化的追求，是我们中华民族的独特形象。题词诗——题词诗经常出现在中国传统绘画中。元、明、清以来，题字风靡一时，许多画家几乎每一幅画都要题字陈铭志序曲与赋格，每题字都需要诗词，诗画相映生辉。近代著名画家潘天寿说：“中国画题词不仅可以起到指点、解说的作用，还能丰富画面的趣味性，激发观众的想象力，增加画中的文史趣味。 。”在中国的传统音乐作品中，大部分都有明确的标题（虽然有些标题是从歌名中衍生出来的，没有真正的意义）。标题能有效地将创作、表现和欣赏统一起来，达到理解和表现的效果，这是中国艺术作品的一大特点。但题诗的音乐作品很少，这也是“他乡”的特色之一。音乐作品的题词与中国传统绘画的题词相似。除了主标题外，作曲家还为每首乐曲添加了字幕和铭文。
音乐的形象与字幕所表现的意境非常吻合。除了诗的形式和内容外，整个音乐与文学紧密相连，表达了中国音乐作品的魅力，也表达了王立三先生深厚的学识和修养。旋律素材——“我们民族审美意识的一个特点就是强调线条的表现力，这使得书法、绘画、篆刻等艺术在世界上独树一帜。”[3]这种美学体现在音乐中，这就是对旋律的强调。最具中国特色的旋律是民歌。民歌是通过广泛的群众即兴和口唱逐渐形成和发展的。它们是无数人智慧的结晶。作曲家广泛使用民间曲调。 《花样》序曲采用湖南花鼓腔调，《大地之歌》旋律素材取自陕北民歌，《山寨》序曲旋律取材于彝族音乐。籍贯祖国西南大凉山。对于民声的运用，作曲家没有照搬，而是抓住了最具有地方特色的音程和声调。在《泥土歌》的序曲中，运用了西北民歌中特有的“苦音阶”[4]（例5），这个带有跳跃清音的符号音阶，给人一种悲伤、凄凉的音调。 《别山》的成功在于，王立三先生巧妙地运用了多调叠加、调制、节奏源扩展等西方作曲手法，表现了中国风格和美学。体现了他对音乐作品的形式和内容、新技术与旧传统的关系的深刻理解，也体现了作曲家为这个系列命名为“其他山脉”的辛勤付出。[英文] Mo Karna. Contemporary Harmony [M].北京：人民音乐出版社，1983 杨瑞清。中国风旋律创作：域旋律与民族旋律[M]。北京：北京人民音乐出版社社，2002.【郑州网站负责人】说明
