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模板王【wwwmobanwangcom】 模板王【wwwmobanwangcom】 发表于2024-03-08 13:23:05 浏览3497 评论0

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这三年来,粉丝们一直在问这样一个问题:承熙,你为什么很少谈歌词?仔细想想,我确实经常写一首歌的背景、旋律、情感、配器、音调、唱法或结构,但很少详细分析歌词。这个问题不容易顺利回答,恐怕会引发一场大辩论。

当我第一次听这首歌时,和大多数人一样,我是认真地阅读歌词书的,尤其是粤语歌曲。有时候还不够,就拿起笔抄歌词,一遍遍地抄。 ,更不用说,这个过程不仅可以加深对歌词的理解,还可以练习书法。抄歌词和抄文字是两种完全不同的心态,前者更具沉浸感。

直到有一天,我突然意识到歌词似乎没有那么有用,你没看错,我只是说歌词没有那么有用。别急着骂街,然后往下看。一首好曲配好编曲,一旦你感受了旋律、器乐、编曲的魔力,你就会立刻明白,没有歌词也没关系,即使没有唱出来。

因此,听歌不看歌词或少读歌词的习惯已经保持了20多年。在欣赏方面,我不觉得我的收获比读歌词的人少。反而收获更多。

让我们一步一步地讨论。

❶没有歌词就听不懂音乐

我听过无数人这样说:“没有歌词我无法理解一首歌最佳听众的歌词,我完全不知道它要表达什么”。

我100%理解这个观点,但我无法改变主意去想它。既然我们听了这首歌,我们到底在听什么?如果你只是拿着歌词书来研究文字,为什么不看书呢?更何况歌词容易听错,有些外国歌曲更狠,总是和歌词一起读。

显然,歌词只是音乐不可或缺的一部分。很多人说歌词是一首歌的灵魂。这个陈述应该是一个问号吗?

无论是什么形式的音乐,都必须来自对生活的思考,是作者情感或思想的表达。音乐创作虽然有专业的门槛和技巧,但音乐作品从来都不高,只要你敞开心扉去聆听,一定能捕捉到无与伦比的美感和共鸣。

在众多的音乐形式中,有很多没有歌词的,更何况古典音乐、爵士乐、轻音乐和摇滚音乐中还有大量的无词作品,就连我们身边的流行纯音乐也数不胜数。如果您必须先阅读歌词才能欣赏作品,为什么刚才提到的这些音乐形式如此普遍?这些音乐家不是在空中建造城堡吗?

此外,当一首优秀的音乐出现在耳边时,通过聆听乐器演奏的旋律,可以欣赏到天空、温度、心情、风景等一系列细节元素。甚至可以将作者概述的举止和行为联系起来。可以看的很清楚,这种空间感知远比读歌词更立体、丰富、神奇。旋律和器乐不分国界,也没有偏袒,它们为所有忠实的观众打开了大门。

黄家驹曾感慨地说,他想专注于纯音乐创作。这绝不是一时兴起,而是一种回归音乐本质的强烈冲动。

结论一目了然,即使没有歌词,也不耽误我们对一部音乐作品的欣赏和洞察。如果你只能通过读歌词来连接一首歌,那么欣赏的能力就会一直到位。一旦你能领略到原创音乐的美妙,体验就会有质的飞跃。

❷歌词重要不重要?

重要!非常非常重要!应该有朋友说吧,成吉,你这不是打自己的脸吗?我刚说完没有歌词,但现在我说歌词很重要。

这一点也不矛盾。没有歌词的好音乐仍然是好的。一个好词也可以为歌曲增色不少。

鲁迅在他的短篇小说《暴风雨》的开头写道:在河边的土田上,太阳逐渐收到了他的黄色光芒。田边河边的牛油叶只在气喘吁吁,几只花足蚊子在下面嗡嗡飞舞。临江的农舍烟雾中,做饭的烟味逐渐减少,妇女和孩子们在门前的泥地上倒了些水,放下了小桌子和矮凳;人们知道已经到了吃饭的时间了……

对环境的优美描述,不是吗?只有看完全文,你才会明白这个描述有怎样的魔力。开头的宁静与随之而来的矛盾和冲突形成强烈的对比,通过静物和动物的刻画,表现出乡村的呆滞、昏迷、压抑和老气。淋漓尽致地淋漓尽致,即使你不知道文章的历史背景,词间丰富的语气依然能迅速吸引你。如果缺少这部分,那一刻就不会完美。

类似于《暴风雨》开头的角色,对于一首乐曲,歌词起到铺垫、补充和升华的作用。当然,这是好的歌词,而不是华语乐坛那些押韵怪胎的“歌词”。有些歌手为了押韵会毫不犹豫地毁掉一首歌。当下的一些神曲实在是太粗俗了,旋律和歌词简直是侮辱和无礼的观众。这里没有反例,尴尬。

好的歌词不仅要匹配旋律和主题,还要匹配歌手或作者的气质。一个好词不一定要用华丽的词句分层,也不一定要抽象而内涵丰富。可以是真实叙事的内容,可以是纯抒情的,也可以是虚幻的梦絮语。最好兼顾自然和深度。歌词写得好,用得好,可以立即使歌曲栩栩如生。

好话来之不易。不是每个人都能写出“两莺唱青柳,一群白鹭登蓝天”的古神句。

音乐艺术每天都在变化和发展。我们不能要求它必须是某种形式或外观,也不能要求它必须有文字,也不能要求它必须是纯粹的音乐。只要整体优秀,就很少见。旋律、节奏、编曲、歌词,每一部分都很重要最佳听众的歌词,但同时又不重要。

下次有人问你哪个更重要,旋律、歌词还是唱歌,你知道该回答什么。

❸ Beyond的歌词特色

Beyond作品的歌词在不同时期具有不同的特点。

早期,叶世荣和黄家强的话,显然要好一些。叶世荣擅长写更深刻的文字,如午夜的怨恨、旧日的足迹等。黄家强更注重文字带来的美,如交织万字的心、伤痕等。

到了中期,黄家驹的歌词有了明显的提升,不仅细腻圆润,而且发人深省。他的杰作如你,海天一色,光辉岁月。与刘卓辉的利落和节奏相比,家驹从不过度追求韵律,但也能朗朗上口,善于用诉说感带来强烈的感染力。

黄贯中从不讲究诗的写法,重在真情。

记得总有人说Beyond的歌词充满了感叹和理想,有些单调和重复。如果你的音乐视野足够开阔,多年来任何一位音乐家或乐队的歌词都可以看,没有人能避免重复词的现象。与其说叹息和理想看似单一,不如说这是Beyond的主题,因为这是他们内心世界的真实展现。

Beyond由于学历和经验的限制,不得不经常求助于专业作词人,如翁薇薇、黄薇文、林振强、刘卓辉等,但为了追求原创性和统一性,大部分歌曲还是选择内消化,这是相当肯定的。

总体来说,Beyond的歌词独树一帜,不仅具有强烈的感染力和积极的力量,而且还具有真诚、热情、轻松动人等诸多特点,实属难得。

终于回到开头的问题,为什么我很少谈歌词?

因为歌词只是音乐的一部分,而文字最容易出现过度解读的尴尬。而且,歌词的美感更容易被大家感知。相对而言,文字更具体、更生动,但旋律、乐器编排和各种音色所营造的美感和节奏感却不易察觉,更值得细细分享。

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