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12月6日，《第一财经周刊》2017中国最具商业价值明星榜揭晓。在这100人的榜单中，我们看到了分别位列榜单第一的鹿晗、吴亦凡和张艺兴。@一、 第九和第十二，就只有黄子韬看到了。

还记得几年前偶像组合EXO刚刚在中国走红的时候，除了粉丝，大多数路人对这个12人组合的评价最多的是“12人长得一模一样的脸盲组” . 那个时候张艺兴鹿晗如今关系，可能很少有人会想到张艺兴鹿晗如今关系，这四位中国成员飞回中国发展后，会迅速引起如此大的市场轰动，甚至在国内成功掀起了一场“鲜肉流量”风暴。娱乐圈。.

从他们高调高调回归中国，到一次次攀登流量高峰，短短几年时间，他们已成为中国音乐界粉丝经济的标杆。那么，“四个归来之子”是如何在短短几年内一次次引爆舆论的呢？而这场“交通风暴”又会给音乐产业带来怎样的影响？

《复国四》的音乐之路作为以音乐组合出道的“复国四”，独自回国后就获得了铺天盖地的广告代言和影视娱乐资源，还发行了大量的音乐作品。或许在大众眼里，他们都只是颜值高的“小鲜肉”，但基于各自不同的声音特点和形象定位，四人探索了娱乐圈当红偶像的音乐路线。

鹿晗：跟风的多面“小鹿”

人声方面，鹿晗的唱功在四子前列，音色可塑性强。同时，他也是四个儿子中第一个举办个人巡回演唱会的。

除了歌唱功力，鹿晗靠着头上的流量，打造了许多轰动一时的大型营销活动：一条评论吉尼斯世界纪录的微博，一张拿着红街邮箱的照片等等。顶级流量带来的销量保障，也让鹿晗满怀信心地尝试音乐风格，背后也有粉丝在努力接受。

与专注海外音乐市场的吴亦凡不同，鹿晗虽然也经常与国际顶级制作人合作，但他更多的是把国际音乐潮流本土化，引入国内市场。同时，鹿晗也是四个儿子中第一个以数字专辑形式发行音乐作品的人。至此，他可以说是第一个在无形中推动音乐合法化的流量偶像。

鹿晗系列概念专辑封面

吴亦凡：用最好的资源打造最国际化的icon

回国初期，吴亦凡的音乐成就主要集中在几首名声不佳的影视翻唱歌曲上，因此在此期间他在音乐界并没有表现出太大的存在感。但短短两年时间，吴亦凡和他背后的团队很快就找到了吴亦凡音乐的方向——国际语境下的嘻哈风格。

趁着四个儿子第一个回国的资源优势，吴亦凡开启了一条“挂机”的国际之路：出席格莱美颁奖典礼与凯蒂佩里合影；海外出道单曲《JULY》进入iTunes America前50名；凭借与知名电子制作人Travis Scott合作的单曲《Deserve》成为首位登上iTunes美国单曲榜榜首的华裔艺人；与Pharrell Williams合作创作2017天猫双十一主题曲等。

在顶级制作团队和各种国际大牌资源的支持下，加上年度热播节目《中国有嘻哈》的热播，吴亦凡成功借机成为华语乐坛嘻哈代言人。如果这种势头持续下去，吴亦凡可能会成为中国大陆第一位国际音乐偶像。

张艺兴：会创作会制作的歌舞歌手

与其他三人相比，张艺兴是四个儿子中最后一个将事业重心回归中国的人，也是唯一一个与SM还保有合同的人。虽然回国较晚，但张艺兴凭借一档热门综艺节目《极限挑战》迅速聚集人气，让国内观众重新认识了他。

音乐方面，张艺兴在四人中音域更广，唱功更细腻，创作能力是他的“大杀手”。

如果说之前的专辑《Lose Control》只是一张表达“我会写歌”的传统R&B专辑，那么这张新专辑《SHEEP》则表达了张艺兴的音乐抱负——成为一名富有创造力的歌舞歌手。从R&B写作到Trap，在提升创作实力的同时，这只“中国羊”逐渐在中西音乐风格的融合中找到了自己的位置。

黄子韬：头顶“表情包”的C-POP天王

黄子韬可以说是四子中特殊的存在。因为没有迅速找到自己的风格定位，回归之初就饱受争议，没有受到大众的青睐。然而，出乎所有人的意料的是，黄子韬终于用自己的“狗带”作为“国民表情包”脱颖而出。. 虽然在资源上略逊于其他三者，但也是借力带来流量。

在音乐方面，虽然黄子韬凭借一首震惊所有人的说唱走红，但其实他在说唱方面的能力和野心其实更早的展现出来了。单飞之后，黄子韬居然走上了轰动国际制作团队的道路，甚至还邀请了Wiz Khalifa合作专辑《The Road》。

11月27日，黄子韬高调将微博改名为“CPOPKing-SwaggyT”。可以看出，虽然“表情包”的标签在他的头上，但他对振兴C-POP的态度可能是认真的。

一场资本实验带来的流量狂欢始于四子工作重心转移到中国，被称为中国娱乐圈的四大“流量标杆”：不管他们参演的影视剧口碑如何中，票房压力第一。很多解脱；只要有一个，综艺节目就有保证收视率；而对于想要进入中国市场的国际品牌来说，这四个孩子被视为中国市场的“金油”。

但这种源源不断的流量从何而来？

首先，韩国的造星体系，是《归来四子》有现在的流量必不可少的。在作为EXO男团出道之前，四个儿子都接受了SM严格的练习生训练。这期间除了让他们掌握基本的音乐和舞蹈技巧外，关键还在于让四个儿子学会“如何做偶像”。

无论是需要上百次训练的出场方式，还是自身形象的日常运作以及与粉丝互动的方式，韩国的造星系统不仅造就了流水线下的艺人，还造就了“精致偶像” “在流水线下。虽然四子早已摆脱了EXO时期公司打造的统一设定，但多年培养出来的“偶像基因”却一直延续着。

其次，也与国内娱乐业高速发展下的粉丝经济崛起有关。音乐先锋在《鹿晗现象背后，妖魔化的交通偶像和粉丝》一文中提到，从1990年代“韩流”文化的进入到2005年“超级女声”激活的本土粉丝文化，以及更进一步东方神起、Super Junior、少女时代等韩流剧团的发展。在内外因素的共同作用下，国内的偶像经济和应援文化也逐渐形成和提升。

虽然任何时代都有追星文化，但也有疯狂的追星行为。但在当今互联网时代，粉丝不再是散落在世界各地的弱小个体，而是在社交媒体的聚合下形成了足以影响偶像发展方向的强大力量，这也是巨大市场的基础流量偶像的魅力。

因此，一方面是逐渐成熟的娱乐产业生态，另一方面也有偶像气质的鲜肉艺人。在天时地利人和的影响下，原本因为男团而走红的四儿子，成为了最火爆的娱乐之都。他成为了优秀的“实验对象”，收获了大量的娱乐资源，最终在中国粉丝市场掀起了一场“流量狂欢”。

流量偶像给音乐行业带来了什么？打着“流量小众”的标签，在享受巨额流量红利的同时，“四海归来”也面临着“毁灭音乐产业”、“逆转产业”等业内质疑。

其实并不是。

“流量偶像”在给音乐行业带来巨大流量的同时，也因为自己的音乐风格尚未敲定，也成为了众多新锐音乐风格的市场试验场。原本在主流大众眼中的Trap、Future Bass、Autotune等小众音乐词，也开始通过思子的流量效应在音乐消费市场上被更多人提及。

因此，司子用自己的影响力引导音乐产业，在国内消费者中普及国际音乐风格的概念。

同时，随着国内版权环境的不断改善，数字专辑模式的诞生，为音乐人通过音乐作品获取收入带来了希望。虽然这种模式的主体仍然是少数头部音乐人，但随着流量偶像对付费数字专辑模式的巩固，数字专辑的付费实践将不断探索并推广到更多的音乐人，付费红利也将增加。未来将辐射到更大的音乐人群体。

QQ音乐公布的数据显示，90后、95后、00后已成为国内数字专辑支付市场的主力军。流量偶像的粉丝群体是与这些消费欲望强烈的消费者高度重叠的群体。因此，流量偶像能够占领最大的市场，就是“这个时代是他们最好的时代”的证明。

从早年出道韩国偶像组合到如今的流量偶像，《四大天王》为我们呈现了一幅真实的流量偶像图景，也印证了当下娱乐圈的运作逻辑。“交通就是正义”的口号虽然有失偏颇，但在保证工作质量的前提下，是一种新的思路。

尤其是近两年，内地演艺市场迎来了男女团体“野蛮生长”的时期。如何打造优质偶像，如何在事业百花齐放的同时，实现不同领域的相互导流，《四海归来》的前辈就是一个很好的例子。

在音乐行业，坚持内容化竞争是一种方式，借鉴粉丝经济的思路来辅助音乐业务发展其实是一个不错的选择。

正文 | 钩撕裂

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