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芳华 素材 张琪

冯小刚导演对剪辑《芳华》提出的目标是什么?

admin admin 发表于2022-08-20 12:21:44 浏览109 评论0

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剪辑是电影界最神秘的过程,也是最接近观众的过程。一个好的剪辑师可以让电影的语汇丰富、多样、迷人,同时让电影的节奏感觉像是一种自然的呼吸和缓慢的流动——这就是为什么你经常感觉不到剪辑师的存在。我们和《青春》的剪辑总监张琦聊了聊,这位导演冯小刚开拍以来最“圆润”的个人表达,给剪辑工作带来了怎样的机遇和挑战。

影视产业网:与其他几位电影创作者不同,你的年龄让你与《青春》的故事有着天然的距离。你自己是如何理解这个故事的?

张琦:说实话,刚接到这份工作的时候,我是有点担心的。没有经历过剧本里描述的那个时代,不知道在剪辑的时候能不能把握好电影的整体氛围和细节。看完剧本,我发现《青春》里的青春和朝气,生活中的激情时刻,过去的回忆,无论是美好的还是痛苦的,都是每个人在成长的过程中所经历的。一部好电影通常很难用一两个词来定义和概括。它应该像一个人,每个人都是复杂的、矛盾的、多面的。

影视产业网:冯小刚导演剪辑《青春》的目的是什么?

张琦:在《青春》剪辑之前,导演提出了一个想法。他问我能不能在一个“青春”的一个场景中拥有相同的摄影机位置和重复场景。熟悉剪辑的人都知道,要做到这一点并不容易,因为即使是完成剪辑对话常用的“正反面”,也需要前期精心设计,后期反复调整。当时,听到他的想法,我很兴奋。这是一个很大的挑战,也意味着你不能再使用传统的技术,你必须尝试一些新的东西。现在大家看到的《青春》,镜头一直在变,但观感顺滑。影片时长135分钟,比一般的院线电影还要长。但我在电影院里多次注意到,大部分观众都觉得《青春》不长,看不够。我们基本达到了最初的目标。

影视产业网:在剪辑方面,你是用什么方法来创作这种“未竟事业”的?

张琦:《青春》是一部讲故事的文艺片,所以在剪辑的过程中,我们并没有对事件本身进行戏剧性的剪辑,而是弱化了事件,强调了每一次事件的后果。角色对事件的反应。

具体做法是,我们会有意识地弱化每个事件的流程,删除事件的步骤。编辑是选择和选择的艺术,而不是尽可能多地解释。有时你会剪掉一些场景袁泉电影cut合集,但它可以传达更丰富的信息。在故事中留出一些空隙,也更能激发观众的想象力。

影视产业网:我们知道,《青春》是由很多长镜头组成的。您在选择编辑点时采用了什么策略?

张琦:电影中剪辑点的选择有两种常见的方式。一种是将编辑点放置在关键的节奏点上,例如音乐的重音或对话的间隙。这是一种强化效果,观众清楚地意识到切入点。另一种是隐藏剪辑点,使影片更流畅。

在《青年》中,我们将这两种方法结合起来。在影片的开头,我们更加强调音乐的口音。这种感觉很符合那个时代的氛围,一种统一的社区感。从邓丽君的部分开始,影片开始进入抒情部分,我们尽量隐藏剪辑点。

影视产业网:长镜头拍摄对剪辑有何影响?

张琦:开拍前夕,冯导已经考虑了很多问题。例如,在一个场景中,他计划用长镜头拍摄,但也准备了替代方案。这些不同材料场景提供的可能性对我们的编辑工作尤为重要。此外,即使使用了长镜头,我们仍然需要在剪辑中提高叙事节奏,调整故事中的关键信息。

影视产业网:在剪辑的时候,呈现了哪些镜头与剧本不相符,或者与拍摄现场的愿景不相符?

张琦:比如原版剪裁,开场歌舞是重磅戏,也是导演很喜欢的戏。在这个歌舞部分,每个男主角都有一个镜头。但在后期编辑中,考虑到观众可能无法同时识别出这么多新面孔,我们做了很多改动。我现在看到的开场重点是展示何小平和刘锋。在歌舞环节,随着何小平的目光,我们又认识了小穗子。因为军装事件,我们认识了林丁丁和郝书文。在胸罩事件中,我们遇到了小芭蕾和卓玛。人物一个一个出现,让观众一点一点进入他们的世界。

影视产业网:电影上映后,一些被删片段也在网上泄露出去,观众意见不一。比如《何小平高原独舞》、《林丁丁在宿舍拉刘锋的手》,这些细节在发布版本中都被删掉了。

张奇:林丁丁拉了刘锋的手,这个细节在电影上映的时候就被删掉了。如果他留下来,有些观众可能会认为,刘锋之所以拥抱林丁丁,是因为一时的冲动和兴奋,原因很清楚。但导演最后还是和我们商量,删掉了这个细节,因为我们觉得当时刘锋的感情已经被压抑了很久,而不是此刻的一个手指勾勾。我们希望保留更丰富的可解释性。

对于何小平的高原独舞,导演和我们做了一个长期的决定。拍摄的顺序是何小平装病拒绝演出。她无法抗拒,但不得不在舞台上表演。后来,领导知道她在装病,把她送到了前线。在后期的剪辑过程中,我们发现如果让领导发现她装病,然后硬要让她上台表演,把她当成榜样,然后揭穿她,把她分配到前线。 ,倒不如强调一下何小平在群里。被孤立,这种不由自主的悲伤。如果是原剧本的顺序,那么重点将放在何小平歌舞段落的呈现上,而后一个命令的重点是何小平上台前领导的介绍。这也是一个微妙的权衡。

影视产业网:在剪辑《青春》之初,你做了哪些准备工作?

张琦:《青春》是小说改编的,但我没看过小说袁泉电影cut合集,前期也尽量避免去拍摄现场。因为对于编辑来说,我们需要保留对素材最直观的感受,否则很容易陷入情感选择,失去对素材的公正判断。

我的工作习惯是在开始编辑之前一遍又一遍地阅读甚至背诵剧本。这样我就不必在开始编辑时返回查看脚本。因为在开始剪辑再翻剧本之后,剪辑师很容易受到文字的限制,忘记了最重要的是面对素材本身。在剪辑的过程中,我会一直看素材,尽量摆脱看素材时的所有干扰,从头到尾阅读我拍摄的每一片素材,每一片素材中演员的状态如何,表现方法如何?先写下来。最后,我几乎把所有的材料都背下来了,我清楚地知道哪个材料从哪个段落到哪个段落。

之前在剪辑《一步之遥》的时候,素材量非常大。我将把所有材料排列成AVID中的图形。在一个场景中,我将它组合成一个形状,然后我会根据形状背诵每种材料的内容。

影视产业网:在《青春》的剪辑工作中,您是如何与冯导沟通的?

张琦:《青春》是一部充满导演个人表情的冯小刚电影。我觉得这部电影是导演的角度,所以剪辑师的最终目的是准确地表现导演的风格。

冯导自己对剪辑非常了解,拍摄时已经对相机的组装考虑了很多。我们的工作方式是,我先剪一个版本,然后我们再讨论那个版本。在沟通过程中,我会记录他的想法,随时做出调整。

TFTV:您如何与声音和音乐部门合作?

张琪:文博,《青春》的配音导演,我和我是多年的好朋友,很默契。在前期工作中,音响部会继续为我们提供各种素材来丰富剪辑的节奏,我们也会从节奏的角度为声音创作提供建议。

电影中的每个场景都有自己的节奏。如果一个场景剪辑得好,它的对话、声音、镜头等信息就会形成一首“音乐”。剪辑的时候,我先把创作者的感情理顺了,然后和导演一起确定了替身音乐。你会发现,只要一放音乐,所有的点都是对的。

影视产业网:《青春》故事片前后剪了多长时间?你如何与助手合作?

张琪:4月8号拍完了,4月18号我们拍完了第一版。现在很多电影同时拍摄和剪辑,是一种比较高效的方式,但同时也对前期策划提出了很高的要求。

我有两个助理,一个做技术相关的工作,比如胶合板,整理和分类材料,匹配音像文件,准备一系列文件,连接DIT部门等等,这些都需要技术助理配合. 另一个是创意协助,主要是协助影片的粗剪。他们都很优秀。

影视产业网:作为资深的预告片剪辑师,《青春》的预告片也是由贵公司寰星文化制作的。你有同时编辑主要电影和预告片的经验吗?

张琦:通常,电影预告片会结合情绪高涨的场景。但在《青春》故事片的剪辑过程中,我们发现最让我们感动的是事发后的涟漪,这是我们对这部电影最强烈的感受。因此,在第一部《青春版》预告片中,我们选择了每个镜头的情感高潮的结局和余波,以营造青春的印象,没有一句台词。剪辑故事片加深了我们对电影的理解,剪辑预告片的好处是显而易见的。

影视产业网:这次《青春》你用了什么剪辑软件?

张琦:Finalcut Pro 7。对我来说,用什么软件要看不同电影的剪辑效果如何。例如,强调故事情节逻辑的电影,或涉及多个编辑人员一起工作的情况,使用 AVID。Finalcut Pro 7 的特点是时间线非常灵活。有时你会出人意料地组装出全新的可能性。

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