说起晚清文人画瓷，众人脑海中顿时浮现出一大批以程门为首的淡紫色画大师。毫无疑问，淡紫色瓷器融合了瓷器、国画、诗词、书法、篆刻五种最具中国特色和书香的艺术。历史上的两大变化，即瓷画由御窑工匠、民间工匠向文人转变，以及由“画”向“写”的转变。于是，瓷画成为了真正的个性创作，一群在纸绢画上个性非凡、技艺超凡的文人画家，纷纷反对官窑、泼墨泼瓷的程式化描述方式，表达自己的心声。心。胸中的舒畅创造了中国瓷画艺术史上的一个高峰。
从今天幸存下来的浅红色瓷器作品来看，大部分时间都集中在清同治、光绪两代。那时，景德镇御窑厂有多少人，有多少人画淡紫色瓷器，生产了多少淡紫色瓷器，已无从考证。但我们在国内外很多地方仍然可以看到淡紫色的瓷器，不得不说这与当时的产量巨大有关。当然，美术只是其中的一小部分。
从江西省博物馆收藏的浅紫色瓷器来看，不仅有程门、于子明等浅紫色人的知名作品，还有一些鲜为人知的瓷画浅紫色作品艺术家。程门的作品几乎可以说是对淡紫色彩瓷特性的完美诠释。色彩淡雅淡雅，意境深远，表现出文人画的非凡艺术风格。除了浅色的瓷器，还有更鲜艳的颜色。这种瓷器与其说是淡紫色的瓷器，不如说是粉彩的瓷器。
城门浅紫山水图象耳琮瓶
30 厘米高，9 厘米直径，16 厘米底部直径。瓶身四面绘浅紫色，一侧绘牧童骑牛，背上题“小雨凉小牛。雪梨”，长方形印“雪” “李”白字；道士意解馆笔”，下方有朱文《松生》方印；一侧有漂流图，题为“染峰危翠皋渔船”。无印仲冬，荣智先生雅言。雪梨城门”，其下有白字“城”和“门”，两侧印有“城”和“门”字样；一侧绘三只栖于芦苇上的鸭子，题为“丁家图”。 “李道士”，底部有朱文“李翁”长方形印章。瓶身铭文有成门的名字、字、号、别名，价值不菲。为成门之作。光绪四年（1878年）。
城门浅紫山水人物瓷盘
高40.5cm，宽30.4cm。釉料为晚清流行的波状釉，即蛋清。山水被涂上了浅红色，山麓和湖泊中的水用白色空间表现出来。画面上，群山蜿蜒，青山绿水，古亭隐于其中。整个画面轻盈飘逸，意境幽静。题为“路过嵩武青坡。正年初夏，御界曹宗师君鉴。雪梨城门写”，有白字方篆， “城”与“门”。这是光绪五年进程的产物。
城门浅紫山水图瓷盘
直径 28 厘米。瓷盘釉面为晚清流行的波浪釉，为蛋清。山水涂成淡紫色，远观群山一望无际，白云缠绵，近观古树挺拔，泉水淙淙，一位高人横渡桥。题上：“春从何来？千山万山。有云隔溪，见静人升。五子新秋，李道人城门。”白字方篆有“诚”、“人”之分。这是光绪十四年城门之作。
城门，名曾培，字松生，名雪梨、李道人、雪梨三人、雪梨道人，名古琴斋、吉鲁。安徽易县武都田端村人。自幼聪明，酷爱书画。他能细细揣摩历代名家之作，取其精华，写意，抚染。景德镇招待所画瓷器，做浅色画，以美妙的勾勒和渲染而闻名。他被认为是浅色绘画的大师和先驱。
程凯淡紫字茶壶
高15cm，直径3.3cm，底径9.1cm。正面描绘了一位仰望天空的老人，背景是两棵粗壮的树木附着在红色的岩石上。题为“虹桥伯父，陛下，小松之侄程开书”，下方有“楷”字白字。背面是航海图，画面稀疏清晰。标题“风在航行。小松”。另一幅正面画为提琴访友图，题为“提琴待罗泾。虹桥老人雅弹，小松成开”，下有“开”白印。背面为花鸟图案，镌刻“祥生小松”，并盖“小松”印章。这两幅茶壶瓷画展现了程凯对父亲程门的技艺和艺术理念的传承。
程凯，又名英、崇凯，字小松。程孟子也在景德镇画过瓷器。工匠女士，风神英利。现总书以民国十二年（1913年）《黟县四志》的记载，以及安徽省文集题写的《相生成英》、《相生》为依据。博物馆，城门次子叫“瑛”。 ”，可惜没有“程英”的瓷画。此外，义县文官处所藏的城门、程崇楷画了一个扁瓶，上面有盘耳晚清张子英简介，一侧署名“程崇楷”，并印有“小松”字样。据考，城门子孙分为“冲”，所以长子程焱也叫“程冲焱”，程开也叫“程冲开”。怀疑程凯和程英是一个人。由于目前缺乏令人信服的物证，难以下定论，有待进一步研究。程凯的作品远不如程门、程彦。
方炳辉淡紫色山水字瓶
高度35.5cm，直径5.3cm，脚径14.8cm。瓶腹绘浅红山水人物，颈部题写：“画人物，须望语言，花果露风，鸟禽走兽走远。意海初夏，月在月中，仿石田画法，为宜山方炳辉所绘。”底部中央有红色“同治年制”印章。
此瓶底盖红篆和杨文芳“同治年制”，但枝干年份为益海，即光绪元年（1875年），以干支为准。之所以在光绪淡紫瓷上刻上同治年，是因为有学者认为，同治年间的淡紫瓷画多为御窑厂画师所创作。瓷器的地方）很少涉及，所以画家和口味都相当精致。到了光绪，所有的私窑厂和红店都跟风，涂上浅紫色，好坏参差不齐。因此，买家对同治更感兴趣。因此，厂家根据市场需要，在光绪淡紫瓷上加盖了同治年。支付。这与今天的瓷器造假不同，当时器物上都清楚地写着干钱。
方炳辉，生卒年不详，同治光绪年间淡紫色画家。
于子明浅红山水图丛花瓶
高30cm，直径8.3cm，底直径11.5cm。腹部正面绘山水，题为“庚辰三秋月，仿我亲哥林府砚法。于子明”；背面为采菊图，题为“清闲高峰”，白字“子明”；左图为杏林春燕，题为《红杏枝是春》，与“紫明”朱文银合影；右边是富贵图，题为“富贵易老”。
于子铭，惠州人，字景山，文桥山人，房名游珠山房、游珠轩。活跃在同光年。公画人物、花鸟、公行书、篆书。
张云生粉彩浅红山水花鸟琮瓶
高23.8cm，直径8cm，底径10.3cm。瓶身前腹绘浅红山水，镌刻“春声喉中危石，日色冷青松。云升”，有方篆。白字的“云生”；招远作于云林阁”，白字“原篆”；腹左侧粉彩花，题“老枝划出几朵新花”，“云林”朱文芳篆；上右边亦是一朵粉彩花，题为“祥林紫雪”，有“运生”朱文芳印。此器为光绪四年制。
张兆远，生卒年不详，字云升，清末画家，光绪年间在鄱阳县创办“云林画室”。活跃于清末民国，瓷坛上多位艺人与张有师徒关系，珠山八友之一的毕波涛是他的师父。
江楼武粉淡深红山水花鸟象耳雕像
高度38.4cm，直径11.6cm，足径16.1cm。腹部一侧绘山川，题文“一湖碧水，几叠青山，渔樵为业，舟舟往来。菖蒲嘉轩一游夏月。 ，吴江楼作品”；白头。 《仿兰亭法楼武书画》。底部有红阳文楷书“官窑造”四字印记。此印为同治五年（1866年），及新厂建成后统治，光绪年间多见，一般来说，谁有这个印，谁就画得好。有学者认为，这是御窑厂画师区分“红店”，提高瓷器的卖点。
姜楼武，生卒年不详，是光绪年间景德镇的淡红画艺术家之一。此器为光绪十一年造。
张云粉彩花鸟图案盘
高3cm，直径19.1cm，足径11.3cm。 4件造型大小相同，下装均为青花双圈楷书“清光绪年”。一盘画鸟立巨石，石衬花草，题为“新茂秋子英写竹山”，下有朱文“云”二字；一盘绘鸟立于树干上，树底饰有陡石和早熟禾纹，题“新茂秋子英作”，底部有“张”字白篆；底部绘有一对飞翔于柳枝间的喜鹊，树下有紫藤花，题字“新罗山人”。 “法，新茂秋子英所著”，下方有“张”二字的白文篆；一盘花鸟画，题“新茅秋八月，新罗山人法，紫影手书”，白文篆“张”字。构图疏朗，用色淡雅活泼，釉色洁白光滑，有别于普通浅品红瓷的波浪釉。这些盘子都是光绪十七年张云所制。
张云，字紫英，活跃于光绪年间，生卒年不详。殿名为冰星山庄，餐厅名为体韵书店。曾在御窑厂工作，是王少伟的弟子。擅长画淡红的山水、人物、花鸟。他的作品大多创作于光绪中后期。
高新天淡紫色花鸟海棠形高脚碟
高度4.9cm，直径14.5～19.6cm晚清张子英简介，脚直径10.2～13cm。盘面呈海棠形，椭圆形高圈足。金色边框。盘内绘花鸟纹，题“人臣春月倚长江竹轩，高新天”，下有圆形印章。波浪形的琉璃面，光彩夺目。此器为光绪十八年造。
高新天，生卒年不详，从他的传世作品来看，应该是光绪中后期活跃的画家。人物、山水、花卉等题材都有涉及，尤其是他的淑女形象，给人一种超凡脱俗的美感。
何明谷粉彩淑女画瓷盘
长11.2cm，宽7.5cm。上图描绘了一个荒凉的庭院，一位披着毛皮斗篷的女士斜倚在一棵树下沉思。上题曰：“花香南枝，佳人春倦。若怜怜，东君将妆于额头，何明谷所写。”底部有方形印章。
何崇明，字明谷，道士乔谷谷，清光绪年间义县人。据《安徽书画家汇编》记载，他家住景德镇，擅长画瓷，人争相争。他的山水人物书法都极好，技艺精湛，题字也颇有品位。师从王友堂，山水、人物风格与师父一脉相承。光绪末至民初，他与干安（先茶）合称王门两笔，蜚声大江南北。后人称他们二人与马青云、周小松并称为民初四大宗师。
从上面介绍的瓷片来看，是不是可以说，除了大家熟知的浅红瓷之外，一些晚清文人画瓷可能是粉彩瓷，或者是浅红和粉彩的组合新品五颜六色的瓷器品种。它明显不同于传统的粉彩瓷器。它们不是工匠们相互合作的图案式画作，而是从艺术品的设计到绘画的完成，都是一个人完成的。瓷器上有诗词、书画。个别颜色，与浅紫瓷相同。事实上，高新天、何明谷、姜楼武等人本来就是光绪年间活跃的浅紫色艺术家，但他们的作品与传统意义上的浅紫色瓷器不同。
首先，颜色比浅紫瓷要亮很多。虽然粉彩和浅紫色最大的区别不是颜色的使用——粉彩可以画得淡雅淡雅，浅紫色也可以鲜艳亮丽。但是两者在工艺上还是有很大区别的。在填充之前，粉彩需要用“玻璃白”（一种含砷的不透明材料）打底，以达到粉化的效果。图案绘制好后，需要在黑色线条上覆盖一层“雪白”（一种含钴材料）。有了这种双层保护，粉彩可以持续很长时间，并且像以前一样明亮。浅红的色料均添加了一定比例的铅粉，可直接涂在瓷体上，简单易画。颜色很浅，与胎釉结合不紧密，时间长了色层就会脱落。上述章子应四盘和何明谷小瓷盘均为平釉，色泽鲜艳，比淡紫瓷厚，保存较好，更能体现粉彩瓷的特点。
其次，一些瓷器似乎与柔和和浅红色并存。比如上面提到的姜楼武和张云生的作品，一面是典型的淡红色，一面是粉彩。而淡紫色，却不是新粉彩，这种情况多见于花鸟题材的瓷画中。这是因为这些画家正处于两种画法盛行和变化的阶段，浅红和粉彩所用的材料大致相同，但工艺略有不同，所以在一个器物上尝试两种工艺并结合起来并不困难。
