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作为当代艺术的记录者和记者，OFFART每年1月都会盘点过去一年的艺术家和艺术趋势。感兴趣的朋友可以继续关注我们。
刚刚过去的2020年，由于疫情的影响，很多艺术家的旅行和展览都受到了很大的限制，但很多日本艺术家仍然活跃在国际舞台上。下面我们就跟随日本和全球人气排名数据（艺术手帖、googleトレンド）盘点了日本最具代表性的10位艺人，一起来看看吧。
1.村上隆
2.草间弥生
3.奈良美智
4.天野喜孝
5.山木帝国
6.杉本浩
7.名和晃平
8.盐田千春
9.宫岛达男
10.川村康介
（数据来源google趋势）
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01
村上隆
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2020年最受欢迎艺人的称号，属于大家耳熟能详的村上隆。提到当代日本艺术家，很多人首先会想到村上隆。
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对于村上隆来说，2020年也是非常忙碌的一年。他不仅是社交媒体上最活跃的人，仅 Instagram 就有 220 万粉丝。
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随着后起之秀Billie Eilish的走红，不少两人的粉丝大呼次元墙被打破，而他的优衣库和Billie Eilish联名获得了双方粉丝的强烈反响。
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4 月，村上隆与 Supreme 联手销售 T 恤，利润用于帮助受新冠病毒影响的年轻人和无家可归者。
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10月与巴黎水务的跨界联名也获得了足够的关注。
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同时，《VOGUE JAPAN》2020年10月号由村上隆负责封面艺术创作。森美术馆的“STARS展”还出版了以富士山为主题的作品，在疫情的恐惧下用艺术的力量传递希望。
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11月，由村上隆创作的高达10米的金色巨作《花之家族》在六本木Hills揭幕。村上说：“我做这项工作是考虑如何让孩子和父母一起观看并发现各种新奇事物。”
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想必大家最近都被村上隆直播的消息淹没了社交媒体。即便被众多路人讥讽推翻，村上隆在世界上的影响力也是毋庸置疑的。
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02
草间弥生
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2020年，有些沉寂的草间弥生将迎来2021年德国首届草间弥生大型回顾展。展览时间为2021年3月19日至8月1日。本次展览，纵览70余年的草间弥生历史。提供 Kusama 制作，特别关注欧洲和德国的活动，迄今为止机会较少。在约3000平方米的展览空间内，从草间弥生的代表作到近期绘画、米勒房间的新作，以及为本次展览制作的装置作品。
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草间弥生于 1929 年出生于长野县。从小就有视觉和听觉的幻觉，并由此产生了带有网状图案和球状图案的画作。这些图案也成为草间弥生的代名词，有时被称为“圆点女王”。在不同的对话中，发现了一个单一的主题，即强制重复和扩散的自我消失艺术哲学。
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1957年赴美发表多部作品，包括在大屏幕上描绘细小的网状图案的网络画、以男性生殖器为主题的软装剪裁、使用镜子和灯光的装置、事故、人体彩绘等。前卫艺术家。1966年参加第33届威尼斯双年展的同时，还进行了电影制作、报纸发行等媒体表演。1973年回国，出版小说、诗集等，扩大了活动范围。1983年，获得第十届狂野时代新人奖。In 2016, she was named one of the "100 Most Influential People in the World" by Time magazine, the only Japanese person elected.
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2018 年，她的一件作品连续第四年成为世界上最昂贵的艺术家，在拍卖会上以近 2 亿美元的价格成交。之后，他继续精力充沛的活动，陆续发表新作品。在世界各地的美术馆举办展览，深受好评。
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03
奈良美智
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在2020年12月3日由菲利普斯与保利联合举办的“20世纪及当代艺术晚拍”中，奈良美智的《温室少女》创下拍卖最高价1.3亿港元，是奈良美智个人作品成交价第二高，也是菲利普斯香港晚拍史上最高单笔成交价。
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奈良美智的《温室少女》
而奈良最昂贵的作品《背后隐藏的刀》在2019年苏富比拍卖会上以1.96亿港元的天价拍出。
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奈良美智，《背后的剑》 2000
受疫情影响，奈良美智2020年回顾展面临延期或取消。随后的巡演也受到很大影响。2020年10月，LACMA在YouTube上发布了因疫情再次发酵而不得不延期的巡回展览的线上巡展。此次大型回顾展本应是奈良美智迄今为止规模最大的个展。从1984年到现在，奈良美智的800多件艺术作品被展出，涵盖了100多幅画架上的绘画和雕塑，以及700多幅纸本作品。工作。
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04
天野义孝
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天野喜孝是日本著名的艺术家、角色设计师、插画家，同时也是戏剧电影的布景设计师和服装设计师。他从15岁开始从事设计工作半个世纪，以游戏、动漫、小说等诸多成就确立了世界地位。他曾 5 次获得 Senn 奖，并于 1999 年因与 Neil Gaiman 在“The Sandman: The Dreamcatcher”中的合作而获得 Bram Stoker 奖，该作品登上了 Vogue Italia 的封面。
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为纪念天野喜孝开展艺术活动50周年青木美空作品封面图片，与儿子天野由彦共同开创全新领域的奇幻艺术展“ファンタジーアート2021”将于1月6日巡展日本。追溯到他生命的开始，他将在他的画作中重现他青年时代的人物和感人的场景。
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05
山木空
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Sora Yamaki 今年也入围了 HB100。他的作品精美绝伦，想象力丰富，技法精湛。他将喷绘艺术发挥到了极致。然而，他的许多作品都非常色情。被誉为日本最具代表性的情色插画大师。在欣赏他的作品时，你会被精致而唯美的审美享受和情色淫秽的肉体感染所激发。许多作品挑战了我们传统的道德底线。
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2020年12月25日，他与黑暗之星HR GIGER的个展正式开幕，以惊人的喷枪技巧创作女性机器人，表达了生与死、权力与欲望之间的深刻联系。
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作为NANZUKA的看板艺术家，他还在2G店铺推出了多款联名商品，吸引了众多时尚爱好者的购买。
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近期山木空与李宁的合作，将运动潮流与现代艺术相结合，东方魅力与未来科幻的碰撞。当中国李宁与孔善吉相遇，运动的艺术展现了人类“运动”边界的无限可能。静也是动，动也是静。“这里是清洁运动和想象力相遇的地方。
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06
杉本浩
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Hiroshi Sugimoto 是一位摄影师和艺术作家，1948 年出生于东京，被公认为当代最受尊敬的摄影艺术家之一。1970年立教大学工学部毕业后赴美留学。在艺术中心设计学院学习摄影，1974年毕业后移居纽约。
杉本的创作将东西方的史学、哲学和美学带入摄影，试图用照片揭示人类记忆的深度，将摄影提升到艺术的高度。Hiroshi Sugimoto 是我们这个时代最受尊敬的摄影师之一，他的主要主题是对艺术、历史、科学和宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主题完美结合。
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“北极熊”，1976，来自“透视剧场”，©️ Hiroshi Sugimoto
Hiroshi Sugimoto 通过超现实主义和形式主义的方法探索时间、经验主义和形而上学的观念。他称自己为“习惯性的自言自语者”，他用相机作为桥梁，将抽象问题与现代生活的元素联系起来。
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“卡斯特罗”，1999，来自“肖像”，©️ Hiroshi Sugimoto
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“木匠中心”，1993，来自“剧院”，©️ Hiroshi Sugimoto
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《加勒比海》，1990，来自《海景》，©️ Hiroshi Sugimoto
Hiroshi Sugimoto 目前正在东京的 Mitsumoto ミッドタウンのイセタンサローネ 举办海报销售活动。销售对象包括他最知名的系列如《海景》、《剧院》和《建筑》。展览将持续至2021年1月19日。
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07
名和晃平
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Nawa Akira出生于1975年。2003年，他完成了京都市立艺术大学美术研究生院雕刻专业的博士课程。2009年，我们在京都伏见创建平台“三明治”，并继续立足京都开展活动。
2002年，内瓦发布了信息时代的象征“PixCell”，以细胞（细胞和颗粒）的概念为契机，将雕塑的“表面”作为连接感官的界面。以生命与宇宙、感性与科技的关系为主题，灵活诠释雕塑的定义，如重力绘制的画作《方向》、硅油洒在空间上的“力”、出现的气泡在液面和网格上。“Biomatrix”，以及“Foam”，其中泡沫本身成长为一个巨大的体积，为观看者创造了一种感知体验，其中材料的物理特性被打开。最近几年，
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2020年10月至2021年1月青木美空作品封面图片，名和晃平个展“甲骨文”正在东京表参道的GYRE GALLERY举办。在本次展览中，展出了雕塑和绘画等新作品，其中包括近几年内瓦为复兴京都传统工艺而创作的雕塑。作为对镰仓时代制作的“春日鹿遗物厨师”的致敬，云鹿以木雕和漆箔完成，并在今年无法出国的情况下随着工作室时间的增加而继续实验，混合多种媒体、油漆、油、油等，以制作具有复杂材质和纹理的绘画，以及使用雾和紫外线激光的构图。
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08
盐田千春
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Chiharu Shiota 1972 年出生于大阪，目前在柏林生活和工作。1996年从京都精华大学油画系毕业后移居德国，师从著名行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇。
以一个将线条附加到空间的大型装置为代表，通过衣服、书籍、钥匙等物品探索“存在”的形式，这些物品可以让人屏住呼吸和记忆。近年来，以人的运动和时间的流动为主题的作品，或以船的形状为主题的作品也有所发展。2019年举办大型个展《翔太千春展：灵魂がふるえる》。作为日本的代表艺术家之一，他广为人知。
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2020年，由于全球传染病的影响，大部分预定的展览都被推迟了，作家的日常生活发生了翻天覆地的变化。本次展览将展示盐田在工作室连续生产的日子和内心的纠葛，以及基于当前工作室风景的新装置。在展厅的中央，布置了一张像工作室工作台一样的桌子。它充满了各种各样的物体，可以说是纸片和包括作家笔记在内的3D图纸，整个空间被配置为一个装置。
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09
宫岛达男
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宫岛达男1957年出生于东京，东京艺术大学美术研究生院绘画专业。他的艺术创作始于1970年代，他观察世界各地的艺术改革运动和派系风格，喜欢西方前卫的表演和装置艺术。
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1988年威尼斯双年展，参加青年作家节“Aperto”，LED光刻人物的“时间之海”备受关注。1999年他还作为日本馆的代表作家参加了第48届威尼斯双年展，并出版了由2400个小零件组成的《MEGA DEATH》。他使用发光二极管（LED）创作了许多作品，基于“它不断变化”、“它与万物建立关系”、“它将永远持续下去”的概念，并出版了对时间流逝的检验以及人机设备的管理等。
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他热爱LED，并以这种简单的媒介进行创作来传达他的艺术理念，立即引起了国际艺术界的关注。他的作品似乎总是在探索生命、死亡、时间、历史、进化等抽象而模糊的主题。存在与消亡是每个艺术家甚至个人一直在探索的问题。但并非其中出现的所有问题都有答案。就像艺术家的创作一样，我们感受，我们思考，并为每个人带来不同的结局。
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2020年8月，宫岛达男个展“Keep Changes, Connect with Everything, Continue Forever”在银座举办。在本次展览中，除了2019年出版的精选创意素描集《Keep Changes, Connect with Everything, Continue Forever》外，还展出了用LED制作的作品、早期和稀有的绘画、拼贴画。介绍宫岛达男过去的食宿以及未来的计划。
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10
河村康介
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入选HB100的日本拼贴大师川村，1979年出生于广岛。在他眼里，拼贴是一种表达，而不仅仅是一种艺术形式。将各种材料组合起来，仿佛它们真的存在一样，创造出虚幻的世界。
2020 年 8 月，川村康介与 NEIGHBORHOOD 带来全新联名 T-Shirt 系列。设计以黑、白、灰三种色调为底色，以川村原创拼贴作品呈现人脸及花卉元素，吸引潮流人士。一个接一个被抢购一空。
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Kawamura 在一次采访中讲述了他在高中时就开始制作拼贴画。高中毕业后，我去东京学习Photoshop。这让他从纸上的拼贴画变成了数字拼贴画，一点一点地开始设计DVD包装等产品，这也让他逐渐走上了设计师的道路。
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Kawamura 的大部分拼贴画具有讽刺意味，但这并不意味着它们注定会成为政治武器，他坦言，“这不是我感兴趣的东西”，在之前的一次采访中，他说：我宁愿拿一个更轻松的艺术创作态度。“我热爱流行文化，并将自己的创造力注入其中，”他总结道。“我总是确保世界上存在代表我作品的流行元素”
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从这十位日本艺术家身上不难看出，他们鲜明的个人风格是他们在国际舞台上脱颖而出的原因之一。有喜欢活泼跳跃色彩的村上隆、主打黑白寂静的杉本博司、极具未来感的山木空，还有痴迷于华而不实、纤细的东方风格的天野佳孝。我们甚至可以一眼看出是哪位日本艺术家的作品。
尽管2020年的疫情给全球艺术家的日常生活带来了极大的困扰，但艺术的力量在这阴郁萧瑟的一年中闪耀着光芒，成为人们的精神慰藉。让我们拭目以待，2021年这些日本艺术家们在辞旧迎新之际，会给我们带来怎样的新惊喜！
